Algú havia preguntat a un dissenyador d'habitatges: quin canviaríeu si volguéssiu canviar l'ambient de l'habitació canviant només un moble?La resposta del dissenyador: cadires
Cadira Panton, 1960
Dissenyador |Verner Panton
La Panton Chair és el disseny més famós de Verner Panton, el dissenyador danès més influent, a qui li agrada experimentar amb colors i materials.Inspirada en galledes de plàstic apilades, aquesta cadira danesa, creada l'any 1960, és la primera cadira de plàstic del món feta d'una sola peça.Des de la concepció, disseny, investigació i desenvolupament, fins a la producció en massa, aixòva trigar gairebé 12 anys, extremadament subversiu.
La grandesa de Panton rau en el fet que va pensar en utilitzar les característiques del material plàstic, que és elàstic i mal·leable.Per tant, la cadira Panton no s'ha de muntar com altres cadires, i tota la cadira és només una part, totes fetes del mateix material.Això també simbolitza que el disseny de la cadira ha entrat en una nova etapa.Els colors rics i el bonic disseny de forma aerodinàmica fan que tota la cadira sembli senzilla però no senzilla, per tant, la cadira Panton també té la reputació de "la cadira individual més sexy del món".
La cadira Panton té una aparença de moda i generosa, i una mena de fluïdesa i una línia decent de bellesa, la seva forma còmoda i elegant coincideix molt bé amb el cos humà, tot això fa que la cadira Panton es converteixi amb èxit en un avenç revolucionari en la història del moble modern.
Dedicat a desafiar la tradició, Panton sempre excava nous materials i tècniques.Les obres del Sr. Panton són riques en colors, formes fantàstiques i plenes de sentit del futurisme, i tenen una gran previsió en la creativitat, la forma i l'aplicació del color.Per tant, també és conegut com "el dissenyador més creatiu del segle XX".
BomboSeina
Dissenyador |Stefano Giovannoni
Algunes persones diuen que el disseny de Giovannoni té una mena d'atracció encantada, els seus dissenys es troben a tot el món, es poden veure a tot arreu i està penetrant, canviant la vida de la gent, per tant, se'l coneix com el "dissenyador del tresor nacional italià".
Bombo Chair és una de les seves obres més conegudes, tan popular que ha estat copiada a tot el món.Línies dinàmiques i arrodonides, la forma de la copa de còctel, les característiques vives encara són records frescos a la ment de la gent.Stefano Giovannoni també practica la seva pròpia filosofia de disseny: "els productes són els records de les emocions i de la vida".
Giovannoni creu que el disseny real toca el cor, hauria de ser capaç d'expressar sentiments, recordar records i donar sorpreses a la gent.Un dissenyador ha d'expressar el seu món espiritual a través de les seves obres, i jo he estat tractant de comunicar-me amb aquest món a través dels meus dissenys.
"Els desitjos i demandes dels consumidors són els pares de la nostra inspiració de disseny".
"El meu valor no és només donar al món una gran cadira o un fruiter increïble, sinó donar als clients una vida útil en una gran cadira".
—— Giovannoni
Càtedra Barcelona, 1929
Dissenyador |Mies van der Rohe
Va ser creat pel dissenyador alemany Mies van der Rohe.Mies van der Rohe va ser el tercer president de la Bauhaus, i ell va dir la famosa dita dels cercles de disseny "Menys és més".
Aquesta cadira de grans dimensions també transmet clarament un estatus noble i digne.El Pavelló Alemany de l'Exposició Universal va ser l'obra representativa de Mies, però a causa de la singular concepció del disseny de l'edifici, no hi havia mobles adequats per a coincidir amb ell, per la qual cosa va haver de dissenyar especialment la Càtedra Barcelona per donar la benvinguda al Rei i la Reina.
Està recolzat per un marc d'acer inoxidable en forma de creu d'arc, i dos coixinets rectangulars de cuir formen la superfície del seient (coixí) i el respatller.El disseny d'aquesta cadira barcelonina va causar sensació en aquella època, i el seu estat era semblant a un producte de concepció.
Com que està dissenyat per a la família reial, el nivell de confort és molt bo.El coixí de gelosia de cuir autèntic està fet especialment de pell de cabra feta a mà coberta amb una escuma d'alta densitat, la qual cosa fa que formi un fort contrast en comparació amb la part del peu de la cadira, i fa que la cadira Barcelona sigui més solemne i elegant i es converteixi en un símbol d'estatus. i dignitat.Per tant, es coneixia com a Rolex i Rolls-Royce entre les cadires del segle XX.
Cadira Louis Ghost, 2002
Dissenyador |Phillippe Starck
Philippe Starck, que va començar dissenyant per als interiors de les discoteques de París, i es va fer popular per als mobles i la decoració de plàstic transparent anomenat Lucite.
La combinació d'aquesta forma clàssica i materials transparents moderns permet integrar la cadira fantasma en qualsevol estil de disseny, igual que la piràmide de cristall davant del Louvre, que explica la història i il·lumina aquesta època.
El febrer de 2018, la Louis Ghost Chair es va convertir en "Queen's Chair" d'Isabel II del Regne Unit a la Setmana de la Moda de Londres.
Cadira de diamants, 1952
Dissenyador |Harry Bertoia
Creat per l'escultor Harry Bertoia, és conegut com Diamond Chair.I no només té la forma d'un diamant, sinó també com un diamant per assolir l'assoliment de "una cadira per sempre", ha estat un èxit de vendes en el passat mig segle, mai està actualitzat.Per tant, és ben coneguda per la gent com "escultura elegant".
les fotos del procés de producció de la cadira Diamond
L'estructura sembla molt natural i suau, però la producció és extremadament tediosa.Cada banda metàl·lica es connecta a mà i després es solda una per una per aconseguir els efectes de fluïdesa i estabilitat.
Per a molts col·leccionistes que l'estimen, la Cadira Diamond no només és una cadira, sinó també un accessori decoratiu a la llar.Està soldat amb una malla metàl·lica i té un fort sentit de l'escultura.El disseny buit fa que sigui com l'aire i perfectament integrat a l'espai.És una obra d'art perfecta.
Eames Lounge Chair and Ottoman, 1956
Dissenyador |Charles Eames
La butaca Eames es va originar a partir de la recerca de fusta contraxapada modelada per parelles d'Eames, i també va ser per satisfer la demanda comuna de butaques de gamma alta a la sala d'estar de les persones.
La butaca Eames va ser catalogada com un dels millors dissenys del món el 2003, i a l'ICFF el 2006, també és un producte atractiu i brillant, i va guanyar un premi de l'Acadèmia i es va convertir en el regal d'aniversari del famós director de cinema Billy Wilder. .També és el tron domèstic de la nostra superestrella nacional Jay Chou, i també és un moble a la vil·la del marit nacional Wang Sicong.
Butterfly Butterfly, 1954
Dissenyador |Sori Yanagi
Butterfly Stool va ser dissenyat pel mestre de disseny industrial japonès Sori Yanagi l'any 1956.
Aquest disseny és una de les obres més reeixides de Sori Yanagi.És un símbol dels productes industrials moderns japonesos, però també un disseny representatiu de la fusió de les cultures oriental i occidental.
Un tamboret Butterfly que representa el Japó.Des del seu llançament el 1956, ha estat molt aclamat tant al Japó com a l'estranger, i ha estat una col·lecció permanent del MOMA de Nova York i del Centre Pompidou de París.
El Sr. Sori va conèixer el Sr. Kanzaburo en un institut de fusteria a Sendai en aquell moment i va començar a investigar sobre la fusta contraxapada.Aquest lloc ara és el predecessor de la fusteria de Tiantong.
El dissenyador va combinar el funcionalisme i l'artesania tradicional en aquest tamboret de papallona de fusta contraxapada modelada, és realment únic.No adopta cap estil occidental i l'èmfasi en el gra de la fusta reflecteix la preferència tradicional japonesa pels materials naturals.
El 1957, el tamboret Butterfly va guanyar el famós premi "Brúixola d'or" al Concurs de Disseny Triennal de Milà, que és el primer disseny de producte industrial japonès en el camp del disseny internacional.
La fusteria Tiantong va introduir la tecnologia de processament de formació de fusta contraxapada per tallar la fusta en rodanxes fines.La tecnologia de la pressió de l'eina de mòlta i la conformació en calent era una tecnologia industrial d'avantguarda en aquell moment, que millorava molt les característiques de la fusta i el desenvolupament de les formes dels mobles.
Fixat pels tres contactes del suport de llautó, i la tècnica exquisida i senzilla expressa l'estètica minimalista oriental de manera incisiva i vívida, i transmet l'efecte de lleugeresa, elegància i elegant com una papallona, que trenca el sistema de construcció de mobles inherent anterior.
Cadira de petxina de 3 potes, 1963
Dissenyador |Hans J·Wegner
Wegner va dir: "N'hi ha prou amb dissenyar una bona cadira al llarg de la vida... Però és realment massa difícil".Però va ser la seva insistència a fer una cadira perfecta la que el va portar a dedicar tota la seva vida a dissenyar cadires i acumular més de 500 obres.
Aquestes 2 maneres d'infringir les regles mitjançant l'eliminació dels recolzabraços i l'extensió de la superfície de la cadira proporcionen un espai més ampli per a una varietat d'asseurs còmodes.Els dos extrems lleugerament deformats seran persones profundament abraçades i donaran a la gent una gran sensació de seguretat al cor.
Aquesta cadira clàssica Shell no va passar de la nit al dia.Quan es va presentar a la Fira del Moble de Copenhaguen l'any 1963, va rebre bones crítiques però cap ordre de compra, de manera que la producció es va aturar un temps després de la presentació.Fins al 1997, amb el progrés de la tecnologia, les noves fàbriques i les noves tecnologies poden controlar molt bé el cost de producció, aquesta cadira Shell va tornar a aparèixer als ulls de la gent i va guanyar molts premis de disseny i clients.
Aquest producte dissenyat per Wegner que va utilitzar els avantatges de la fusta contraxapada fins a l'extrem, només utilitza tres components, per tant, es va anomenar "cadira de tres potes".El processament de la fusta per pressurització de vapor per donar al seient una bella corba que sembla un somriure.
La cadira de tres potes s'anomena "Smile Chair" per la seva bonica superfície corba, que com un somriure càlid.La seva cara somrient mostra un efecte corbat tridimensional únic, com una ala lleugera i suau suspesa a l'aire.Aquesta cadira de closca té colors rics i les seves corbes elegants la fan 360° sense cantons morts.
Cadira d'ou, 1958
Dissenyador |Arne Jacobsen
Aquesta cadira Egg, que apareix amb freqüència en diversos llocs d'oci, és l'obra mestra del mestre de disseny de mobles danès: Jacobsen.Aquesta cadira d'ou està inspirada en la cadira de l'úter, però la força de l'embolcall no és tan forta com la cadira de l'úter i és relativament més espaiosa.
Creada el 1958 per al vestíbul i la zona de recepció del Royal Hotel de Copenhaguen, aquesta cadira Egg és ara una obra representativa del disseny de mobles danès.Igual que la cadira d'úter, aquesta cadira Egg és una cadira ideal per relaxar-se.I també és molt elegant i bonic mentre s'utilitza per a la decoració.
Càtedra cigne, 1958
Dissenyador |Arne Jacobsen
Swan Chair és un moble clàssic dissenyat per Jacobson per al Royal Hotel of Scandinavian Airlines al centre de Copenhaguen a finals dels anys 50.El disseny de Jacobson té una forta forma escultòrica i un llenguatge de modelatge orgànic, combina la forma escultòrica lliure i suau i les característiques tradicionals del disseny nòrdic i fa que l'obra posseeix ambdues característiques de textura extraordinària i estructura completa.
Un disseny tan clàssic encara té un encant notable avui dia.La cadira Swan és l'encarnació de la concepció i el gust de la vida de moda.
Hora de publicació: 16-12-2022