Ինչ-որ մեկը հարցրել էր տան դիզայներին. ո՞ր մեկը կփոխեիք, եթե կցանկանայիք փոխել սենյակի մթնոլորտը միայն մեկ կահավորմամբ:Դիզայների պատասխանը՝ աթոռներ
Պանտոնի աթոռ, 1960 թ
Դիզայներ |Վերներ Պանտոն
Պանտոնի աթոռը դանիացի ամենաազդեցիկ դիզայների՝ Վերներ Պանտոնի ամենահայտնի դիզայնն է, ով սիրում է փորձարկել գույներն ու նյութերը:Ոգեշնչված պլաստմասսե դույլերով, դանիական այս աթոռը, որը ստեղծվել է 1960 թվականին, աշխարհում առաջին պլաստիկ աթոռն է՝ պատրաստված մեկ կտորից:Սկսած հայեցակարգից, դիզայնից, հետազոտությունից և մշակումից մինչև զանգվածային արտադրություն, այնտեւեց մոտ 12 տարի, չափազանց դիվերսիոն:
Պանտոնի մեծությունը կայանում է նրանում, որ նա մտածել է օգտագործել պլաստիկ նյութի առանձնահատկությունները, որոնք առաձգական են և ճկուն:Ուստի Panton բազկաթոռը մյուս աթոռների նման հավաքելու կարիք չունի, իսկ ամբողջ աթոռը ընդամենը մի մասն է, որոնք բոլորը պատրաստված են նույն նյութից։Սա նաև խորհրդանշում է, որ աթոռի ձևավորումը թեւակոխել է նոր փուլ։Հագեցած գույները և գեղեցիկ պարզ ձևի ձևավորումը ամբողջ աթոռին դարձնում են պարզ, բայց ոչ պարզ տեսք, հետևաբար, Panton-ի բազկաթոռն ունի նաև «աշխարհի ամենասեքսուալ միայնակ աթոռի» համբավը:
Panton-ի բազկաթոռն ունի նորաձև և առատաձեռն արտաքին, ինչպես նաև մի տեսակ սահուն և գեղեցկության պարկեշտ գիծ, նրա հարմարավետ և էլեգանտ ձևը շատ լավ համապատասխանում է մարդու մարմնին, այս ամենը ստիպում է Panton-ի աթոռը հաջողությամբ հեղափոխական բեկում մտցնել ժամանակակից կահույքի պատմության մեջ:
Նվիրված ավանդույթը մարտահրավեր նետելուն՝ Panton-ը միշտ նոր նյութեր և տեխնիկա է պեղում:Պարոն Պանտոնի աշխատանքները հարուստ են գույներով, ֆանտաստիկ ձևերով և լեցուն ֆուտուրիզմի զգացումով և ունեն ստեղծագործականության, ձևի և գույնի կիրառման հեռուն գնացող հեռատեսություն:Ուստի նա հայտնի է նաև որպես «20-րդ դարի ամենաստեղծագործ դիզայներ»։
ԲոմբոSգործիք
Դիզայներ |Ստեֆանո Ջովանոնի
Ոմանք ասում են, որ Ջովանոնիի դիզայնը մի տեսակ հմայված գրավչություն ունի, նրա նմուշներն ամբողջ աշխարհում են, կարելի է տեսնել ամենուր և թափանցող, փոխելով մարդկանց կյանքը, ուստի նա հայտնի է որպես «Իտալիայի ազգային գանձերի դիզայներ»։
Bombo Chair-ը նրա ամենահայտնի գործերից է, այնքան տարածված, որ այն կրկնօրինակվել է ամբողջ աշխարհում։Դինամիկ և կլորացված գծերը, կոկտեյլի ապակու ձևը, վառ առանձնահատկությունները դեռ թարմ հիշողություններ են մարդկանց մտքում:Ստեֆանո Ջովանոնին նաև կիրառում է իր սեփական դիզայնի փիլիսոփայությունը. «ապրանքները զգացմունքների և կյանքի հիշողություններն են»:
Ջովաննոնին կարծում է, որ իրական դիզայնը հուզում է սրտին, այն պետք է կարողանա արտահայտել զգացմունքները, հիշել հիշողությունները և անակնկալներ մատուցել մարդկանց։Դիզայները պետք է իր ստեղծագործություններով արտահայտի իր հոգևոր աշխարհը, և ես փորձել եմ այս աշխարհի հետ շփվել իմ դիզայնով։
«Սպառողների ցանկություններն ու պահանջները մեր դիզայներական ոգեշնչման ծնողներն են»։
«Իմ արժեքը ոչ միայն աշխարհին հիանալի աթոռ կամ զարմանալի մրգատուփ տալն է, այլ նաև հաճախորդներին մեծ աթոռի վրա կյանքի արժեքավոր զգացողություն տալը»:
—— Ջովանոնի
Բարսելոնայի ամբիոն, 1929 թ
Դիզայներ |Միես վան դեր Ռոհե
Այն ստեղծվել է գերմանացի դիզայներ Միես վան դեր Ռոեի կողմից։Mies van der Rohe-ն Bauhaus-ի երրորդ նախագահն էր, և դիզայներական շրջանակներում հայտնի ասացվածքը՝ «Less is more» ասվել է հենց նրա կողմից։
Այս չափազանց մեծ աթոռը նույնպես ակնհայտորեն վեհ ու արժանապատիվ կարգավիճակ է հաղորդում։Համաշխարհային ցուցահանդեսի գերմանական տաղավարը Միեսի ներկայացուցչական աշխատանքն էր, սակայն շենքի յուրահատուկ դիզայնի հայեցակարգի պատճառով չկար համապատասխան կահույք, ուստի նա ստիպված էր հատուկ ձևավորել Բարսելոնայի աթոռը՝ թագավորին և թագուհուն դիմավորելու համար:
Այն ամրացված է աղեղային խաչաձև չժանգոտվող պողպատից շրջանակով, և երկու ուղղանկյուն կաշվե բարձիկներ կազմում են նստատեղի (բարձի) և մեջքի մակերեսը:Բարսելոնայի այս աթոռի դիզայնն այն ժամանակ սենսացիա առաջացրեց, և նրա կարգավիճակը նման էր կոնցեպտի արտադրանքի:
Քանի որ այն նախատեսված է թագավորական ընտանիքի համար, հարմարավետության մակարդակը չափազանց լավ է:Իրական կաշվից վանդակավոր բարձը հատուկ պատրաստված է ձեռագործ այծի կաշվից, որը պատված է բարձր խտության փրփուրի վրա, ինչը այն դարձնում է ուժեղ հակադրություն՝ համեմատած աթոռի ոտքի մասի հետ, և Բարսելոնայի աթոռն ավելի հանդիսավոր ու էլեգանտ է դարձնում և դառնում կարգավիճակի խորհրդանիշ։ և արժանապատվությունը:Այսպիսով, 20-րդ դարում այն հայտնի էր որպես Rolex և Rolls-Royce աթոռների շարքում:
Louis Ghost Chair, 2002 թ
Դիզայներ |Ֆիլիպ Սթարք
Ֆիլիպ Սթարքը, ով սկսեց դիզայներական դիզայնով փարիզյան գիշերային ակումբների ինտերիերի համար, և հայտնի դարձավ թափանցիկ պլաստմասսայից պատրաստված կահույքի և դեկորացիայի համար, որը կոչվում է Lucite:
Այս դասական ձևի և ժամանակակից թափանցիկ նյութերի համադրությունը թույլ է տալիս ուրվական աթոռին ինտեգրվել ցանկացած դիզայնի ոճի, ինչպես Լուվրի դիմացի բյուրեղյա բուրգը, որը պատմում է պատմությունը և շողում այս դարաշրջանի լույսը:
2018 թվականի փետրվարին Louis Ghost Chair-ը դարձավ Մեծ Բրիտանիայի Եղիսաբեթ II-ի «Թագուհու աթոռը» Լոնդոնի Նորաձևության շաբաթում:
Ադամանդի աթոռ, 1952 թ
Դիզայներ |Հարրի Բերտոյա
Ստեղծվել է քանդակագործ Հարի Բերտոյայի կողմից և հայտնի է որպես Ադամանդի աթոռ:Եվ այն ոչ միայն ադամանդի ձև ունի, այլ նաև ադամանդի է հասնելու «մեկ աթոռը հավերժ մնա» նվաճմանը, այն եղել է բեսթսելլեր անցած կես դարում, երբևէ հնացած:Ուստի մարդկանց կողմից այն հայտնի է որպես «էլեգանտ քանդակ»։
Diamond աթոռի արտադրության գործընթացի լուսանկարները
Կառուցվածքը շատ բնական և հարթ է թվում, բայց արտադրությունը չափազանց հոգնեցուցիչ է։Յուրաքանչյուր մետաղական շերտ միացված է ձեռքով, այնուհետև եռակցվում է մեկ առ մեկ, որպեսզի հասնեն սահունության և կայունության ազդեցությանը:
Շատ կոլեկցիոներների համար, ովքեր սիրում են այն, ադամանդե աթոռը ոչ միայն աթոռ է, այլև տան դեկորատիվ հենարան:Այն եռակցված է մետաղական ցանցից և ունի քանդակի ուժեղ զգացողություն:Խոռոչ դիզայնն այն դարձնում է օդի նման և կատարելապես ինտեգրված տարածության մեջ:Դա կատարյալ արվեստի գործ է։
Eames Lounge Chair and Ottoman, 1956 թ
Դիզայներ |Չարլզ Իմս
Eames-ի լաունջ-աթոռը առաջացել է Eames զույգերի կողմից կաղապարված նրբատախտակի ուսումնասիրությունից, ինչպես նաև այն նպատակով, որ բավարարի մարդկանց հյուրասենյակում բարձրակարգ լաունջ-աթոռների ընդհանուր պահանջարկը:
Eames-ի լաունջ-աթոռը 2003-ին ընդգրկվել է աշխարհի լավագույն նմուշներից մեկում, իսկ 2006-ին ICFF-ում այն նաև աչք շոյող և փայլուն արտադրանք է և արժանացել է Օսկարի մրցանակի և դարձել հայտնի կինոռեժիսոր Բիլլի Ուայլդերի ծննդյան նվերը: .Այն նաև մեր տնային գերաստղ Ջեյ Չոուի տնային գահն է, և դա նաև կահույք է ազգային ամուսնու՝ Վանգ Սիկոնի վիլլայում:
Թիթեռի աթոռակ, 1954 թ
Դիզայներ |Սորի Յանագի
Butterfly Stool-ը նախագծվել է ճապոնացի արդյունաբերական դիզայնի վարպետ Սորի Յանագիի կողմից 1956 թվականին։
Այս դիզայնը Սորի Յանագիի ամենահաջող աշխատանքներից է։Այն ճապոնական ժամանակակից արդյունաբերական արտադրանքի խորհրդանիշն է, բայց նաև արևելյան և արևմտյան մշակույթների միաձուլման ներկայացուցչական ձևավորում:
Թիթեռի աթոռակ, որը ներկայացնում է Ճապոնիան:1956 թվականին թողարկվելուց ի վեր, այն արժանացել է բարձր գնահատանքի ինչպես Ճապոնիայում, այնպես էլ արտասահմանում, և այն եղել է Նյու Յորքի MOMA-ի և Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնի մշտական հավաքածուն:
Պարոն Սորին այդ ժամանակ հանդիպեց պարոն Կանզաբուրոյին Սենդայի փայտամշակման ինստիտուտում և սկսեց ուսումնասիրել կաղապարման նրբատախտակը:Այս վայրը այժմ Tiantong փայտամշակման նախորդն է:
Դիզայները համատեղել է ֆունկցիոնալիզմը և ավանդական ձեռագործությունը այս կաղապարված նրբատախտակով Թիթեռի աթոռակում, այն իսկապես եզակի է:Այն չի ընդունում որևէ արևմտյան ոճ, և փայտի հատիկի վրա շեշտադրումը արտացոլում է ճապոնական ավանդական նախասիրությունը բնական նյութերի նկատմամբ:
1957-ին Թիթեռի աթոռակը շահեց հայտնի «Ոսկե կողմնացույց» մրցանակը Միլանի դիզայնի եռամյա մրցույթում, որը ճապոնական արդյունաբերական արտադրանքի ամենավաղ ձևավորումն է միջազգային դիզայնի ոլորտում:
Tiantong փայտամշակումը ներմուծեց նրբատախտակի ձևավորման մշակման տեխնոլոգիա՝ փայտը բարակ կտորներով կտրելու համար:Հղկման գործիքի ճնշման և տաք ձևավորման տեխնոլոգիան այն ժամանակ շատ առաջատար արդյունաբերական տեխնոլոգիա էր, որը մեծապես բարելավեց փայտի բնութագրերը և կահույքի ձևերի զարգացումը:
Ամրագրված է փողային փակագծի երեք կոնտակտներով և նրբագեղ ու պարզ տեխնիկան արտահայտում է արևելյան մինիմալիստական գեղագիտությունը հստակ և վառ կերպով և հաղորդում է թեթևության, նրբագեղության և շքեղության էֆեկտը թիթեռի պես, որը խախտում է կահույքի կառուցման նախկին բնորոշ համակարգը:
3-ոտանի կեղևի աթոռ, 1963 թ
Դիզայներ |Հանս Ջ.Վեգներ
Վեգներն ասել է. «Կյանքի ընթացքում բավական է մեկ լավ աթոռ նախագծել... Բայց դա իսկապես չափազանց դժվար է»։Բայց կատարյալ աթոռ պատրաստելու նրա համառությունն էր, որ ստիպեց նրան իր ողջ կյանքը նվիրել աթոռների ձևավորմանը և կուտակել ավելի քան 500 աշխատանք:
Կանոնները խախտող այս 2 եղանակները՝ հանելով բազկաթոռները և բազկաթոռի մակերեսի երկարացումը, ավելի լայն տարածություն են ապահովում տարբեր հարմարավետ նստելու համար:Երկու թեթևակի շեղված ծայրերը խորապես կգրկվեն դրանում և մարդկանց սրտում ապահովության մեծ զգացում կհաղորդեն:
Shell-ի այս դասական աթոռը մեկ գիշերվա մեջ չի եղել:Երբ այն ներկայացվեց Կոպենհագենի կահույքի տոնավաճառում 1963 թվականին, այն արժանացավ լավ ակնարկների, բայց ոչ գնման պատվերի, քանի որ արտադրությունը դադարեցվեց շնորհանդեսից որոշ ժամանակ անց:Մինչև 1997 թվականը, երբ տեխնոլոգիայի առաջընթացը, նոր գործարանները և նոր տեխնոլոգիաները կարող էին շատ լավ վերահսկել արտադրության արժեքը, Shell-ի այս աթոռը նորից հայտնվեց մարդկանց աչքերում և արժանացավ դիզայնի բազմաթիվ մրցանակների և հաճախորդների:
Այս ապրանքը, որը նախագծվել է Վեգների կողմից, ով ծայրահեղորեն օգտագործեց նրբատախտակի առավելությունները, օգտագործեց միայն երեք բաղադրիչ, ուստի այն ստացավ «եռոտանի կեղև աթոռ» անվանումը:Փայտի մշակումը գոլորշու ճնշման միջոցով նստատեղին ժպիտի տեսք ունեցող գեղեցիկ կորություն հաղորդելու համար:
Երեք ոտանի պատյանով աթոռը ստացել է «Smile Chair» մականունը՝ իր գեղեցիկ կորի մակերեսի պատճառով, որը նման է ջերմ ժպիտի:Նրա ժպտացող դեմքը ցույց է տալիս եզակի եռաչափ կոր էֆեկտ՝ օդում կախված թեթև ու հարթ թևի նման:Այս պատյանով աթոռն ունի հարուստ գույներ, և նրա էլեգանտ կորերը դարձնում են 360° առանց մեռած անկյունների:
Ձվի աթոռ, 1958 թ
Դիզայներ |Առնե Յակոբսեն
Այս ձվի աթոռը, որը հաճախ է հայտնվում հանգստի տարբեր վայրերում, դանիական կահույքի դիզայնի վարպետ Յակոբսենի գլուխգործոցն է:Այս ձվի աթոռը ներշնչված է արգանդի աթոռից, սակայն փաթաթման ուժն այնքան էլ ամուր չէ, որքան արգանդի աթոռը և համեմատաբար ավելի ընդարձակ է:
Ստեղծվել է 1958 թվականին Կոպենհագենի Royal հյուրանոցի նախասրահի և ընդունարանի համար, այս ձվի աթոռը այժմ դանիական կահույքի դիզայնի ներկայացուցչական աշխատանք է:Ինչպես արգանդի աթոռը, այնպես էլ այս ձվի աթոռը իդեալական աթոռ է հանգստանալու համար:Եվ դա նաև շատ շքեղ և գեղեցիկ է, մինչդեռ այն օգտագործվում է զարդարման համար:
Կարապի աթոռ, 1958 թ
Դիզայներ |Առնե Յակոբսեն
Swan Chair-ը դասական կահույք է, որը նախագծվել է Յակոբսոնի կողմից 1950-ականների վերջին Կոպենհագենի կենտրոնում գտնվող Սկանդինավյան ավիաուղիների թագավորական հյուրանոցի համար:Ջեյքոբսոնի դիզայնն ունի ուժեղ քանդակագործական ձև և օրգանական մոդելավորման լեզու, այն համատեղում է ազատ և հարթ քանդակային ձևավորումը և սկանդինավյան դիզայնի ավանդական բնութագրերը և դարձնում է աշխատանքին բնորոշ ինչպես արտասովոր հյուսվածքի, այնպես էլ ամբողջական կառուցվածքի առանձնահատկությունները:
Նման դասական դիզայնն այսօր էլ ուշագրավ հմայք ունի։Կարապի աթոռը նորաձև կյանքի հայեցակարգի և ճաշակի մարմնացումն է:
Հրապարակման ժամանակը՝ Dec-16-2022