家具を1つ変えるだけで部屋の雰囲気を変えるとしたら、どれを変える？デザイナーの答え：椅子
パントンチェア，1960
デザイナー |ヴァーナー・パントン
パントン チェアは、色と素材を試すのが好きな、最も影響力のあるデンマークのデザイナー、ヴァーナー パントンの最も有名なデザインです。積み上げられたプラスチックのバケツに着想を得て、1960 年に作成されたこのデンマークの椅子は、一体型で作られた世界初のプラスチック製の椅子です。構想、設計、研究開発から量産まで、 それほぼ12年かかり、非常に破壊的でした。
パントンの偉大さは、彼がプラスチックの特性である弾力性と可鍛性を利用することを考えたところにあります。したがって、パントンチェアは他の椅子のように組み立てる必要がなく、椅子全体が一部にすぎず、すべて同じ素材で作られています。これはまた、椅子のデザインが新たな段階に入ったことを象徴しています。豊かな色彩と美しい流線型のデザインにより、椅子全体がシンプルに見えますが、シンプルではないため、パントンチェアは「世界で最もセクシーな単一の椅子」としても定評があります。
パントンチェアは、ファッション性と寛大な外観を備えており、一種の流暢でまともな美しさのラインを持ち、その快適でエレガントな形状は人体に非常によく合います。これらすべてにより、パントンチェアは現代家具の歴史における革命的なブレークスルーになりました.
伝統に挑戦することに専念するパントンは、常に新しい素材と技術を発掘しています。パントン氏の作品は色彩豊かで幻想的な形をしており、未来派の感覚に満ちており、創造性、形、色の適用において広範囲にわたる先見の明があります。そのため、「20世紀で最もクリエイティブなデザイナー」としても知られています。
ボンボS道具
デザイナー |ステファノ・ジョヴァンノニ
ジョヴァンノニのデザインには一種の魅惑的な魅力があり、彼のデザインは世界中にあり、どこにでも見られ、浸透し、人々の生活を変えていると言う人もいます。したがって、彼は「イタリアの国宝デザイナー」として知られています。
ボンボチェアは彼の最も有名な作品の1つで、世界中でコピーされるほど人気があります。ダイナミックで丸みを帯びたライン、カクテル グラスの形、鮮やかな特徴は、今でも人々の記憶に新しい記憶として残っています。Stefano Giovannoni は、「製品は感情と人生の記憶である」という独自のデザイン哲学も実践しています。
ジョヴァンノニは、本物のデザインは心に触れるものであり、感情を表現し、思い出を呼び起こし、人々に驚きを与えることができるものであると信じています。デザイナーは自分の精神世界を作品を通して表現しなければならず、私はデザインを通してこの世界とコミュニケーションをとろうとしています。
「消費者の欲求と要求は、私たちのデザインのインスピレーションの親です」.
「私の価値は、単に素晴らしい椅子や素晴らしいフルーツ ボウルを世界に提供することではなく、顧客に素晴らしい椅子で人生を噛み締める価値を与えることです。」
—— ジョバンノニ
バルセロナチェア、1929年
デザイナー |ミース・ファン・デル・ローエ
ドイツのデザイナー、ミース・ファン・デル・ローエによって作られました。ミース・ファン・デル・ローエはバウハウスの第 3 代総長であり、デザイン界の有名な格言「Less is more」は彼の言葉でした。
この特大の椅子はまた、高貴で威厳のあるステータスを明確に伝えます。万博のドイツ館はミースの代表作でしたが、建物の設計思想が独特で、これに合う家具がなかったため、国王と王妃を迎えるためのバルセロナチェアを特別に設計しなければなりませんでした。
円弧十字型のステンレスフレームで支えられ、座面（クッション）と背もたれは2枚の長方形の革製パッドで構成されています。このバルセロナチェアのデザインは当時センセーションを巻き起こし、構想品に近い状態でした。
ロイヤルファミリー向けに設計されているため、快適性は非常に優れています。格子状の本革クッションは、高密度のフォームで覆われた手作りの山羊革で特別に作られているため、椅子の足の部分と比較して強いコントラストを形成し、バルセロナの椅子をより荘厳でエレガントにし、ステータスの象徴になります。そして尊厳。そのため、20世紀の椅子の中ではロレックスやロールスロイスと呼ばれていました。
ルイ・ゴーストチェア、2002年
デザイナー |フィリップ・スタルク
パリのナイトクラブのインテリアデザインから始まり、ルーサイトと呼ばれる透明なプラスチック製の家具や装飾品で人気を博したフィリップ・スタルク。
このクラシックな形状とモダンな透明素材の組み合わせにより、幽霊の椅子は、歴史を語り、この時代の光を放つルーヴル美術館前のクリスタル ピラミッドのように、あらゆるデザイン スタイルに統合することができます。
2018 年 2 月、ルイ ゴースト チェアは、ロンドン ファッション ウィークでイギリスのエリザベス 2 世の「女王の椅子」になりました。
ダイヤモンドチェア、1952年
デザイナー |ハリー・ベルトイア
彫刻家ハリー・ベルトイアの作品で、ダイヤモンドチェアとして知られています。そしてそれは単にダイヤモンドのような形をしているだけでなく、ダイヤモンドのように「1つの椅子が永遠に続く」という成果を達成し、半世紀を経ても時代遅れになることのないベストセラーとなっています。そのため、人々からは「優美な彫刻」として知られています。
ダイヤモンドチェアの製作工程写真
構造は非常に自然で滑らかに見えますが、生産は非常に面倒です。各金属ストライプは手で接続され、1 つずつ溶接され、流暢さと安定性の効果が得られます。
ダイヤモンドチェアを愛する多くのコレクターにとって、ダイヤモンドチェアは椅子であるだけでなく、家の装飾的な小道具でもあります.金属メッシュから溶接されており、彫刻感が強い。中空のデザインはまるで空気のようで、空間に完全に溶け込みます。完璧な芸術作品です。
イームズ ラウンジチェアとオットマン、1956年
デザイナー |チャールズ・イームズ
イームズ ラウンジチェアは、イームズ夫妻による成形合板の研究から生まれました。また、人々のリビングルームでハイエンドのラウンジチェアを求める一般的な需要を満たすためでもありました。
イームズ ラウンジチェアは、2003年に世界のベストデザインに選ばれ、2006年のICFFでも目を引くきらびやかな製品で、アカデミー賞を受賞し、有名な映画監督ビリー・ワイルダーの誕生日プレゼントにもなりました。 .また、国内のスーパースター、ジェイ・チョウの自宅の王座でもあり、国民の夫であるワン・シコンの別荘の家具でもあります。
バタフライスツール、1954年
デザイナー |柳宗理
バタフライ スツールは、1956 年に日本のインダストリアル デザインの巨匠、柳宗理によってデザインされました。
このデザインは、柳宗理の最も成功した作品の 1 つです。日本の近代工業製品の象徴であり、東洋と西洋の文化が融合した代表的なデザインです。
日本を代表するバタフライスツール。1956年の発表以来、国内外で高い評価を受け、ニューヨークのMOMAやパリのポンピドゥー・センターに永久所蔵されています。
曽利さんは当時、仙台の木工所で勘三郎さんと出会い、成形合板の研究を始めました。この場所は現在、天通木工の前身です。
デザイナーは、機能主義と伝統的な手工芸品をこの成形合板バタフライ スツールに組み合わせました。これは本当にユニークです。洋風にとらわれず、木目を重視することで、自然素材を好む日本人の伝統が反映されています。
1957年、バタフライスツールはミラノトリエンナーレデザインコンペティションで有名な「ゴールデンコンパス」賞を受賞しました。
天通木工は合板成形加工技術を導入し、木材を薄切りにしました。研削工具の圧力と熱間成形の技術は、当時の非常に最先端の工業技術であり、木材の特性を大幅に改善し、家具の形状を開発しました。
真鍮ブラケットの 3 つの接点によって固定され、精巧でシンプルな技法は、東洋のミニマリストの美学を鋭く鮮やかに表現し、蝶のように軽さ、優雅さ、シックさの効果を伝え、以前の固有の家具構造システムを打ち破ります。
3本足のシェルチェア、1963年
デザイナー |ハンス・J・ウェグナー
ウェグナーは次のように述べています。しかし、完璧な椅子を作りたいという彼のこだわりが、彼の生涯を椅子のデザインに捧げ、500以上の作品を蓄積するように導いたのです。
アームレストの取り外しと椅子の表面の拡張によるこの2つのルール破りの方法は、さまざまな快適な座り方のためのより広いスペースを提供します。わずかに反った両端が深く包み込まれ、心に大きな安心感を与えてくれます。
このクラシックなシェルチェアは、一夜にしてできたものではありません。1963年にコペンハーゲン家具見本市に出品された際、好評を博しましたが、注文がつかず、出品後しばらくして生産が中止されました。1997年まで、技術の進歩により、新しい工場と新しい技術が生産コストを非常にうまく制御できるようになり、このシェルチェアが再び人々の目に留まり、多くのデザイン賞と顧客を獲得しました.
合板の利点を極限まで活かしたウェグナーのデザインによるこの製品は、3つの部品のみを使用することから「シェルチェアの3本脚」と名付けられました。木材を蒸気圧で加工し、笑顔のような美しい曲線を描く座面。
3本足のシェルチェアは、あたたかい笑顔のような美しい曲面から「スマイルチェア」の愛称で親しまれています。その微笑む顔は、空中に浮遊する軽くて滑らかな翼のように、独特の立体的な曲線効果を示しています。豊かな色彩と優雅な曲線が360°の角のないシェルチェアです。
エッグチェア、1958年
デザイナー |アルネ・ヤコブセン
さまざまなレジャーの場にたびたび登場するこのエッグチェアは、デンマークの家具デザインの巨匠、ヤコブセンの代表作です。このエッグチェアは子宮椅子から着想を得たものですが、包み込む力は子宮椅子ほど強くなく、比較的ゆとりがあります。
1958年、コペンハーゲンのロイヤルホテルのロビーとレセプションエリアのために制作されたこのエッグチェアは、今やデンマークの家具デザインを代表する作品です。子宮の椅子のように、この卵の椅子はリラックスするのに理想的な椅子です。また、装飾用に使用されている間も非常にシックで美しいです。
スワンチェア、1958年
デザイナー |アルネ・ヤコブセン
スワン チェアは、1950 年代後半にコペンハーゲンの中心部にあるスカンジナビア航空のロイヤル ホテルのためにジェイコブソンがデザインしたクラシックな家具です。ジェイコブソンのデザインは、強い彫刻的なフォルムと有機的なモデリング言語を持ち、自由で滑らかな彫刻的な造形と北欧デザインの伝統的な特徴を組み合わせ、並外れた質感と完全な構造の両方の特徴を作品に持たせています。
そのようなクラシックなデザインは、今日でも素晴らしい魅力を持っています。白鳥の椅子はファッショナブルな生活の概念と味の具現化です。
投稿時間: Dec-16-2022