누군가가 홈디자이너에게 가구 하나만 바꿔서 방의 분위기를 바꾸고 싶다면 어떤 것을 바꾸시겠습니까?디자이너 답변: 의자
팬톤 의자, 1960
디자이너 |베르너 팬톤
팬톤 체어는 덴마크에서 가장 영향력 있는 디자이너인 베르너 팬톤의 가장 유명한 디자인으로 색상과 소재를 실험하는 것을 좋아합니다.쌓인 플라스틱 양동이에서 영감을 얻은 이 덴마크 의자는 1960년에 제작되었으며 세계 최초의 일체형 플라스틱 의자입니다.구상, 설계, 연구 개발, 대량 생산까지, 그것거의 12년이 걸렸고 극도로 전복적이었습니다.
팬톤의 위대함은 신축성이 있고 가단성 있는 플라스틱 소재의 특성을 이용하려고 생각했다는 점에 있습니다.따라서 팬톤 체어는 다른 의자처럼 조립할 필요가 없고, 의자 전체가 하나의 부품에 불과하며, 모두 같은 재질로 만들어집니다.이것은 또한 의자 디자인이 새로운 단계에 진입했음을 상징합니다.풍부한 색상과 아름다운 유선형 디자인으로 의자 전체가 단순하지만 단순하지 않아 Panton 의자는 "세계에서 가장 섹시한 싱글 의자"라는 명성을 얻었습니다.
Panton 의자는 패션과 넉넉한 외관, 일종의 유창하고 품위 있는 아름다움 라인을 소유하고 있으며 편안하고 우아한 모양이 인체와 매우 잘 어울립니다. 이 모든 것이 Panton 의자를 성공적으로 현대 가구 역사에서 혁명적인 돌파구로 만들었습니다.
전통에 도전하는 팬톤은 항상 새로운 소재와 기법을 발굴합니다.Mr. Panton의 작품은 색상이 풍부하고 환상적인 모양과 미래주의로 가득 차 있으며 창의성, 모양 및 색상 적용에 대한 광범위한 선견지명을 가지고 있습니다.그래서 그는 "20세기 가장 창의적인 디자이너"라고도 불린다.
봄보S도구
디자이너 |스테파노 조반노니
어떤 사람들은 조반노니의 디자인에 일종의 매혹적인 매력이 있다고 말하며 그의 디자인은 전 세계에 퍼져 있고 모든 곳에서 볼 수 있으며 관통하고 사람들의 삶을 변화시키고 있기 때문에 그는 "이탈리아 국보 디자이너"로 알려져 있습니다.
봄보 체어는 그의 가장 널리 알려진 작품 중 하나로, 전 세계적으로 복사될 정도로 인기가 높습니다.역동적이고 둥근 선, 칵테일 잔 모양, 생생한 특징은 사람들의 마음에 여전히 신선한 기억입니다.Stefano Giovannoni는 또한 "제품은 감정과 삶의 기억"이라는 자신의 디자인 철학을 실천합니다.
Giovannoni는 실제 디자인이 마음을 감동시키고 감정을 표현하고 추억을 회상하며 사람들에게 놀라움을 줄 수 있어야 한다고 믿습니다.디자이너는 자신의 작품을 통해 자신의 정신세계를 표현해야 하고, 나는 디자인을 통해 이 세계와 소통하고자 노력해왔다.
"소비자의 욕구와 요구는 우리 디자인 영감의 부모입니다."
"나의 가치는 세상에 멋진 의자나 멋진 과일 그릇을 주는 것이 아니라 고객들에게 멋진 의자에서 평생 씹어먹을 가치가 있는 것을 주는 것입니다."
—— 조반노니
바르셀로나 의자, 1929년
디자이너 |미스 반 데어 로에
그것은 독일 디자이너 Mies van der Rohe에 의해 만들어졌습니다.미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)는 바우하우스의 3대 회장으로 디자인계에서 "Less is more"라는 유명한 말을 남겼습니다.
이 초대형 의자는 또한 고귀하고 위엄 있는 지위를 분명히 전달합니다.만국박람회의 독일관은 미스의 대표작이었지만 건물의 독특한 디자인 컨셉으로 인해 그에 걸맞는 가구가 없었기 때문에 그는 국왕과 왕비를 맞이하기 위해 특별히 바르셀로나 의자를 디자인해야 했습니다.
아크 십자형 스테인리스 스틸 프레임으로 지지되며, 두 개의 직사각형 가죽 패드가 시트(쿠션)와 등받이의 표면을 형성합니다.이 바르셀로나 체어의 디자인은 당시 센세이션을 불러일으켰고, 그 위상은 컨셉트 제품에 가까웠다.
왕실을 위해 설계되었기 때문에 편안함 수준이 매우 좋습니다.격자형 리얼가죽 쿠션은 고밀도 폼을 씌운 수제 염소가죽으로 특별히 제작되어 의자의 발 부분과 대비되는 강렬한 대비를 형성하여 바르셀로나 의자를 더욱 엄숙하고 우아하게 만들어 지위의 상징이 됩니다. 그리고 위엄.그래서 20세기 의자 중 롤렉스와 롤스로이스로 알려지게 되었습니다.
루이스 고스트 체어, 2002
디자이너 |필립 스탁
파리 나이트클럽의 인테리어 디자인을 시작으로 Lucite라는 투명 플라스틱으로 만든 가구와 장식품으로 유명해진 Philippe Starck.
이 고전적인 형태와 현대적인 투명 소재의 조합은 이 시대의 역사를 말하고 빛을 비추는 루브르 박물관 앞의 수정 피라미드처럼 유령 의자가 어떤 디자인 스타일에도 통합될 수 있게 합니다.
2018년 2월 런던 패션 위크에서 루이 고스트 체어는 영국 엘리자베스 2세의 "여왕의 의자"가 되었습니다.
다이아몬드 의자, 1952
디자이너 |해리 베르토이아
조각가 해리 베르토이아가 만든 이 의자는 다이아몬드 의자로 잘 알려져 있습니다.그리고 그것은 다이아몬드 모양일 뿐만 아니라 다이아몬드처럼 "영원히 지속되는 하나의 의자"라는 성취에 도달하여 반세기가 지난 후에도 결코 시대에 뒤떨어지지 않는 베스트셀러였습니다.따라서 사람들에게 "우아한 조각품"으로 잘 알려져 있습니다.
다이아몬드 의자의 생산 공정 사진
구조는 매우 자연스럽고 매끄럽게 보이지만 제작은 매우 지루합니다.각 메탈 스트라이프는 손으로 연결한 다음 하나씩 용접하여 유창함과 안정성의 효과에 도달합니다.
그것을 사랑하는 많은 수집가들에게 다이아몬드 의자는 의자일 뿐만 아니라 가정의 장식용 소품이기도 합니다.그것은 금속 메쉬에서 용접되고 강한 조각 감각을 가지고 있습니다.속이 빈 디자인은 공기처럼 공간에 완벽하게 통합됩니다.완벽한 예술 작품입니다.
Eames 라운지 의자와 오토만, 1956
디자이너 |찰스 임스
Eames 라운지 의자는 Eames 부부의 성형 합판 연구에서 비롯되었으며 사람들의 거실에 있는 고급 라운지 의자에 대한 일반적인 요구를 충족시키기 위한 것이기도 했습니다.
Eames 라운지 의자는 2003년 세계 최고의 디자인 중 하나로 선정되었으며, 2006년 ICFF에서도 눈길을 끄는 반짝이는 제품으로 아카데미 상을 수상하고 유명한 영화 감독 Billy Wilder의 생일 선물이 되었습니다. .우리 국내 슈퍼스타 Jay Chou의 집 왕좌이자 국민 남편 Wang Sicong의 별장 가구이기도 합니다.
나비 의자, 1954
디자이너 |야나기 소리
Butterfly Stool은 1956년 일본의 산업 디자인 거장 소리 야나기가 디자인했습니다.
이 디자인은 Sori Yanagi의 가장 성공적인 작품 중 하나입니다.일본 근대 공산품의 상징이자 동서양 문화의 융합을 대표하는 디자인이기도 합니다.
일본을 대표하는 버터플라이 스툴.1956년 발매 이후 국내외에서 높은 평가를 받아 뉴욕 MOMA와 파리 퐁피두 센터의 영구 소장품이 되었습니다.
소리 씨는 당시 센다이의 목공 연구소에서 칸자부로 씨를 만나 성형 합판 연구를 시작했다.이곳은 현재 Tiantong 목공의 전신입니다.
디자이너가 기능주의와 전통 수공예를 결합한 이 성형 합판 Butterfly Stool은 정말 독특합니다.서양식을 전혀 채용하지 않고 나뭇결을 강조한 것은 천연 소재를 선호하는 일본인의 전통을 반영한 것입니다.
1957년 나비 스툴은 국제 디자인 분야에서 일본 최초의 산업 제품 디자인인 밀라노 트리엔날레 디자인 대회에서 유명한 "황금 나침반" 상을 수상했습니다.
Tiantong 목공은 합판 성형 가공 기술을 도입하여 목재를 얇게 자릅니다.그라인딩 툴 압력 및 열간 성형 기술은 당시 목재의 특성을 크게 향상시키고 가구 형태를 발전시킨 매우 최첨단 산업 기술이었습니다.
브라스 브라켓의 3접점에 의해 고정되고, 정교하고 단순한 기법으로 오리엔탈 미니멀 미학을 날카롭고 생생하게 표현하며, 나비처럼 가볍고 우아하며 시크한 효과를 전달하여 기존의 고유한 가구 구성 체계를 깨뜨립니다.
다리가 3개 달린 쉘 의자, 1963
디자이너 |한스 J·베그너
Wegner는 "일생 동안 좋은 의자 하나를 디자인하는 것으로 충분합니다. 하지만 정말 너무 어렵습니다."라고 말했습니다.그러나 그가 평생을 의자 디자인에 바쳐 500여 점의 작품을 축적하게 된 것은 완벽한 의자를 만들겠다는 그의 고집 때문이었다.
팔걸이를 제거하고 의자면을 확장한 이 2가지 방식은 보다 넓은 공간을 제공하여 다양하고 편안한 착석감을 제공합니다.약간 휘어진 두 끝은 그 안에 있는 사람들을 깊이 안아주고 사람들에게 마음에 큰 안정감을 줄 것입니다.
이 고전적인 Shell 의자는 하룻밤 사이에 탄생한 것이 아닙니다.1963년 코펜하겐 가구 박람회에 출품되었을 때 좋은 평가를 받았지만 구매 발주가 되지 않아 출품 후 얼마 지나지 않아 생산이 중단됐다.1997년까지 기술의 진보와 함께 새로운 공장과 새로운 기술은 생산 비용을 아주 잘 통제할 수 있었고, 이 Shell 의자는 사람들의 눈에 다시 나타났고 많은 디자인 상과 고객을 얻었습니다.
합판의 장점을 극한까지 살린 베그너가 디자인한 이 제품은 3개의 부품만을 사용하여 "세 다리 쉘 체어"라는 이름이 붙었습니다.시트에 미소를 짓는 듯한 아름다운 곡선을 주기 위해 목재를 증기로 가압하는 가공.
다리가 3개인 쉘 체어는 따뜻한 미소를 좋아하는 아름다운 곡선 표면 때문에 "스마일 체어"라는 별명을 가지고 있습니다.웃는 얼굴은 마치 가볍고 부드러운 날개가 공중에 떠 있는 것처럼 독특한 입체 곡선 효과를 보여줍니다.이 쉘 체어는 풍부한 색상과 우아한 곡선으로 데드 코너 없이 360° 회전합니다.
달걀 의자, 1958
디자이너 |아르네 야콥센
다양한 레저 공간에서 자주 등장하는 이 에그 체어는 덴마크 가구 디자인 거장 야콥센의 걸작이다.이 에그체어는 자궁의자에서 영감을 얻었으나 자궁의자만큼 감싸는 강도가 강하지 않고 상대적으로 공간이 넓습니다.
1958년 코펜하겐 로얄 호텔의 로비와 리셉션 공간을 위해 제작된 이 에그 체어는 현재 덴마크 가구 디자인을 대표하는 작품입니다.자궁 의자와 마찬가지로 이 에그 의자는 휴식을 취하기에 이상적인 의자입니다.그리고 장식용으로 사용해도 매우 시크하고 아름답습니다.
백조 의자, 1958
디자이너 |아르네 야콥센
Swan Chair는 1950년대 후반 코펜하겐 중심부에 위치한 스칸디나비아 항공의 Royal Hotel을 위해 Jacobson이 디자인한 클래식 가구입니다.Jacobson의 디자인은 강한 조각적 형태와 유기적인 조형 언어를 가지고 있으며, 자유롭고 매끄러운 조각적 조형과 북유럽 디자인의 전통적인 특징을 결합하여 작품이 비범한 질감과 완전한 구조의 두 가지 특징을 소유하게 합니다.
이러한 클래식한 디자인은 오늘날에도 여전히 놀라운 매력을 지니고 있습니다.Swan Chair는 패셔너블한 삶의 개념과 취향을 구현한 것입니다.
게시 시간: 2022년 12월 16일