एकजना घर डिजाइनरलाई कसैले सोधेको थियो: यदि तपाई कोठाको वातावरण परिवर्तन गर्न चाहनुहुन्छ भने केवल एउटा सामान परिवर्तन गरेर के परिवर्तन गर्नुहुन्छ?डिजाइनर जवाफ: कुर्सीहरू
प्यान्टन चेयर, 1960
डिजाइनर |Verner Panton
प्यान्टन कुर्सी भेर्नर प्यान्टनको सबैभन्दा प्रसिद्ध डिजाइन हो, सबैभन्दा प्रभावशाली डेनिस डिजाइनर, जसले रंग र सामग्रीको साथ प्रयोग गर्न मन पराउँछन्।स्ट्याक गरिएको प्लास्टिकको बाल्टिनबाट प्रेरित भएर, 1960 मा सिर्जना गरिएको यो डेनिस कुर्सी, एक टुक्रामा बनाइएको विश्वको पहिलो प्लास्टिक कुर्सी हो।अवधारणा, डिजाइन, अनुसन्धान र विकास देखि ठूलो उत्पादन सम्म, योलगभग 12 वर्ष लाग्यो, अत्यन्त विनाशकारी।
प्यान्टनको महानता यस तथ्यमा निहित छ कि उनले प्लास्टिक सामग्रीको विशेषताहरू प्रयोग गर्ने सोचेका थिए, जुन लोचदार र निन्दनीय छ।तसर्थ, प्यान्टन कुर्सीलाई अन्य कुर्सीहरू जस्तै भेला गर्न आवश्यक छैन, र सम्पूर्ण कुर्सी मात्र एक भाग हो, ती सबै एउटै सामग्रीबाट बनेका छन्।यसले पनि कुर्सीको डिजाइन नयाँ चरणमा प्रवेश गरेको संकेत गर्दछ।धनी रंगहरू र सुन्दर स्ट्रिमलाइन आकार डिजाइनले सम्पूर्ण कुर्सीलाई सरल तर सरल छैन, त्यसैले प्यान्टन कुर्सीले "विश्वको सबैभन्दा सेक्सी एकल कुर्सी" को प्रतिष्ठा पनि राखेको छ।
प्यान्टन कुर्सीले फेसन र उदार उपस्थितिको मालिक छ, र एक प्रकारको प्रवाह र सुन्दरताको सभ्य रेखा, यसको आरामदायक र सुरुचिपूर्ण आकारले मानव शरीरसँग राम्रोसँग मेल खान्छ, यी सबैले पेन्टोन कुर्सीलाई सफलतापूर्वक आधुनिक फर्निचरको इतिहासमा क्रान्तिकारी सफलता बनाउँदछ।
परम्परालाई चुनौती दिन समर्पित, Panton सधैं नयाँ सामग्री र प्रविधिहरू उत्खनन गर्दछ।श्री प्यान्टोनका कार्यहरू रङहरू, उत्कृष्ट आकारहरू र भविष्यवादको भावनाले भरिपूर्ण छन्, र रचनात्मकता, आकार र रंग अनुप्रयोगमा दूरगामी दूरदर्शिता छ।त्यसैले, उहाँलाई "२० औं शताब्दीको सबैभन्दा रचनात्मक डिजाइनर" भनेर पनि चिनिन्छ।
बम्बोSउपकरण
डिजाइनर |स्टेफानो जियोभानोनी
केही मानिसहरू भन्छन् कि जियोभानोनीको डिजाइनमा एक प्रकारको जादुई आकर्षण छ, उहाँका डिजाइनहरू संसारभरि छन्, जताततै देख्न सकिन्छ, र मर्मस्पर्शी छ, मानिसहरूको जीवन परिवर्तन गर्दछ, यसैले, उहाँ "इटालियन राष्ट्रिय खजाना डिजाइनर" भनेर चिनिन्छ।
बम्बो चेयर उनको सबैभन्दा व्यापक रूपमा परिचित कामहरू मध्ये एक हो, यति लोकप्रिय छ कि यो सम्पूर्ण संसारमा प्रतिलिपि गरिएको छ।गतिशील र गोलाकार रेखाहरू, ककटेल गिलास आकार, जीवन्त सुविधाहरू अझै पनि मानिसहरूको दिमागमा ताजा सम्झनाहरू छन्।स्टेफानो जियोभानोनीले आफ्नै डिजाइन दर्शन पनि अभ्यास गर्छन्: "उत्पादनहरू भावना र जीवनको सम्झना हुन्"।
जिओभानोनी विश्वास गर्छन् कि वास्तविक डिजाइनले हृदयलाई छुन्छ, यसले भावनाहरू व्यक्त गर्न, सम्झनाहरू सम्झन र मानिसहरूलाई आश्चर्य दिन सक्षम हुनुपर्छ।एक डिजाइनरले आफ्नो कामहरू मार्फत आफ्नो आध्यात्मिक संसार व्यक्त गर्नुपर्छ, र म मेरो डिजाइनहरू मार्फत यस संसारसँग संवाद गर्ने प्रयास गरिरहेको छु।
"उपभोक्ताहरूको चाहना र मागहरू हाम्रो डिजाइन प्रेरणाका अभिभावक हुन्"।
"मेरो मूल्य भनेको संसारलाई एउटा ठूलो कुर्सी वा अचम्मको फलफूलको कचौरा दिनु मात्र होइन, तर ग्राहकहरूलाई ठूलो कुर्सीमा जीवनको मूल्य चपाउने कुरा दिनु हो।"
—— जियोभानोनी
बार्सिलोना अध्यक्ष, 1929
डिजाइनर |Mies van der Rohe
यो जर्मन डिजाइनर Mies van der Rohe द्वारा बनाईएको थियो।Mies van der Rohe Bouhaus को तेस्रो अध्यक्ष थिए, र डिजाइन सर्कल मा प्रसिद्ध भनाइ "कम छ धेरै" उहाँ द्वारा भनिएको थियो।
यो ठूलो कुर्सीले पनि स्पष्ट रूपमा एक महान र सम्मानित स्थिति बताउँछ।वल्र्ड एक्स्पोमा जर्मन प्याभिलियन Mies को प्रतिनिधि कार्य थियो, तर भवनको अद्वितीय डिजाइन अवधारणाको कारण, त्यहाँ कुनै उपयुक्त फर्नीचर थिएन, त्यसैले, राजा र रानीलाई स्वागत गर्न उनले विशेष रूपमा बार्सिलोना कुर्सी डिजाइन गर्नुपर्यो।
यो एक आर्क क्रस आकारको स्टेनलेस स्टील फ्रेम द्वारा समर्थित छ, र दुई आयताकार छाला प्याड सीट को सतह (कुशन) र पछाडि बनाउँछ।यो बार्सिलोना कुर्सी को डिजाइन त्यो समयमा एक सनसनी पैदा भयो, र यसको स्थिति एक अवधारणा उत्पादन जस्तै थियो।
यो शाही परिवारको लागि डिजाइन गरिएको हुनाले, आराम स्तर धेरै राम्रो छ।जालीको वास्तविक छालाको कुसन विशेष रूपमा हातले बनाएको बाख्राको छालाले उच्च घनत्वको फोममा ढाकिएको हुन्छ, जसले यसलाई कुर्सीको खुट्टाको भागको तुलनामा बलियो कन्ट्रास्ट बनाउँछ, र बार्सिलोनाको कुर्सीलाई अझ गम्भीर र सुन्दर बनाउँछ र स्थितिको प्रतीक बनाउँछ। र गरिमा।त्यसैले, यो 20 औं शताब्दीमा कुर्सीहरू बीच रोलेक्स र रोल्स-रोयस भनेर चिनिन्थ्यो।
लुइस घोस्ट चेयर, 2002
डिजाइनर |फिलिप स्टार्क
फिलिप स्टार्क, जसले पेरिस नाइटक्लबहरूको भित्री भागको लागि डिजाइन गर्न थाले, र लुसाइट भनिने स्पष्ट प्लास्टिकबाट बनेको फर्निचर र सजावटका लागि लोकप्रिय भए।
यस शास्त्रीय आकार र आधुनिक पारदर्शी सामग्रीको संयोजनले भूत कुर्सीलाई कुनै पनि डिजाइन शैलीमा एकीकृत गर्न अनुमति दिन्छ, जस्तै लुभ्रको अगाडि क्रिस्टल पिरामिड, जसले इतिहास बताउँछ र यस युगको प्रकाशलाई चम्काउँछ।
फेब्रुअरी 2018 मा, लुइस घोस्ट चेयर लन्डन फेसन वीकमा युनाइटेड किंगडमकी एलिजाबेथ द्वितीयको "रानीको कुर्सी" बनिन्।
डायमंड चेयर, 1952
डिजाइनर |ह्यारी बर्टोया
मूर्तिकार ह्यारी बर्टोइया द्वारा बनाईएको, यो डायमंड चेयरको रूपमा परिचित छ।र यो केवल हीराको आकार मात्र होइन, तर "एउटा कुर्सी सधैंको लागि" को उपलब्धिमा पुग्न एक हीरा जस्तै हो, यो आधा शताब्दीको समय बितिसकेको छ, कहिल्यै पुरानो छैन।यसैले, यो राम्रोसँग मानिसहरू द्वारा "सुरुचित मूर्तिकला" को रूपमा परिचित छ।
हीरा कुर्सी को उत्पादन प्रक्रिया फोटो
संरचना धेरै प्राकृतिक र चिल्लो देखिन्छ, तर उत्पादन अत्यन्तै कठिन छ।प्रत्येक धातुको स्ट्रिप हातले जोडिएको छ, र त्यसपछि एक एक गरी वेल्डिंग गर्नुहोस् ताकि प्रवाह र स्थिरताको प्रभावमा पुग्न।
धेरै कलेक्टरहरू जसले यसलाई मन पराउँछन्, डायमंड कुर्सी कुर्सी मात्र होइन, तर घरमा सजावटी प्रोप पनि हो।यो धातुको जालबाट वेल्ड गरिएको छ, र मूर्तिकलाको बलियो भावना छ।खोक्रो डिजाइनले यसलाई हावा जस्तै बनाउँछ र पूर्ण रूपमा अन्तरिक्षमा एकीकृत गर्दछ।यो एक सिद्ध कला कार्य हो।
Eames लाउन्ज कुर्सी र ओटोम्यान, 1956
डिजाइनर |चार्ल्स एम्स
Eames लाउन्ज कुर्सी Eames जोडीहरू द्वारा मोल्डेड प्लाईवुडको अनुसन्धानबाट उत्पन्न भएको थियो, र यो मानिसहरूको बैठक कोठामा उच्च-अन्त लाउन्ज कुर्सीहरूको साझा माग पूरा गर्नको लागि पनि थियो।
Eames लाउन्ज कुर्सी 2003 मा विश्वको सर्वश्रेष्ठ डिजाइनहरू मध्ये एकमा सूचीबद्ध गरिएको थियो, र 2006 मा ICFF मा, यो पनि एक आकर्षक र चम्किलो उत्पादन हो, र एकेडेमी अवार्ड जित्यो र प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक बिली वाइल्डरको जन्मदिनको उपहार बन्यो। ।यो हाम्रो घरेलु सुपरस्टार जय चाउको गृह सिंहासन पनि हो, र यो राष्ट्रिय पति वाङ सिकोङको भिलामा रहेको फर्निचर पनि हो।
बटरफ्लाइ स्टूल, 1954
डिजाइनर |सोरी यानागी
बटरफ्लाई स्टूल जापानी औद्योगिक डिजाइन मास्टर सोरी यानागी द्वारा 1956 मा डिजाइन गरिएको थियो।
यो डिजाइन सोरी यानागीको सबैभन्दा सफल कार्यहरू मध्ये एक हो।यो जापानी आधुनिक औद्योगिक उत्पादनहरूको प्रतीक हो, तर पूर्वी र पश्चिमी संस्कृतिहरूको फ्युजिङको प्रतिनिधि डिजाइन पनि हो।
एउटा पुतली स्टूल जसले जापानको प्रतिनिधित्व गर्दछ।1956 मा यसको विमोचन भएदेखि, यो जापान र विदेशमा अत्यधिक प्रशंसित भएको छ, र यो न्यूयोर्क मा MOMA र पेरिस मा केन्द्र Pompidou द्वारा स्थायी संग्रह भएको छ।
श्री सोरीले श्री कान्जाबुरोलाई त्यतिबेला सेन्डाईको वुडवर्किङ इन्स्टिच्युटमा भेटे र मोल्डिङ प्लाइवुडको अनुसन्धान गर्न थाले।यो ठाउँ अहिले तियान्टोङ वुडवर्किङको पूर्ववर्ती हो।
डिजाइनरले यस मोल्डेड प्लाईवुड बटरफ्लाइ स्टूलमा कार्यात्मकता र परम्परागत हस्तकलाको संयोजन गरे, यो वास्तवमै अद्वितीय छ।यसले कुनै पनि पश्चिमी शैली अपनाउँदैन, र काठको दानामा जोड प्राकृतिक सामग्रीमा परम्परागत जापानी प्राथमिकतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।
1957 मा, बटरफ्लाइ स्टूलले मिलान त्रिवार्षिक डिजाइन प्रतियोगितामा प्रसिद्ध "गोल्डेन कम्पास" पुरस्कार जित्यो, जुन अन्तर्राष्ट्रिय डिजाइन क्षेत्रमा सबैभन्दा प्रारम्भिक जापानी औद्योगिक उत्पादन डिजाइन हो।
टिआन्टोङ वुडवर्किङले काठलाई पातलो टुक्रामा काट्न प्लाईवुड बनाउने प्रशोधन प्रविधि ल्यायो।ग्राइन्डिङ औजारको दबाब र तातो बनाउनको प्रविधि त्यस समयमा एक धेरै अग्रणी किनारा औद्योगिक प्रविधि थियो, जसले काठको विशेषताहरू र फर्निचर फारमहरूको विकासमा धेरै सुधार गर्यो।
पीतल कोष्ठकको तीन सम्पर्कहरूद्वारा फिक्स गरिएको, र उत्कृष्ट र सरल प्रविधिले पूर्वीय न्यूनतम सौन्दर्यशास्त्रलाई तीव्र र स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्दछ, र पुतली जस्तै हल्कापन, सुन्दरता र ठाडो प्रभावलाई व्यक्त गर्दछ, जसले अघिल्लो अन्तर्निहित फर्निचर निर्माण प्रणालीलाई तोड्छ।
3-लेग्ड शेल चेयर, 1963
डिजाइनर |हान्स जे·वेगनर
Wegner ले भन्नुभयो: "कसैको जीवनकालमा एउटा राम्रो कुर्सी डिजाइन गर्न यो पर्याप्त छ ... तर यो वास्तवमै धेरै गाह्रो छ"।तर यो एक उत्तम कुर्सी बनाउने उनको जिद्दी थियो जसले गर्दा उनको सम्पूर्ण जीवन कुर्सी डिजाइन गर्न र 500 भन्दा बढी कामहरू जम्मा गर्न समर्पित भयो।
यी २ नियम तोड्ने तरिकाहरू आर्मरेस्टहरू हटाउने र कुर्सीको सतहको विस्तारले विभिन्न प्रकारका आरामदायी बस्नको लागि फराकिलो ठाउँ प्रदान गर्दछ।दुई थोरै विकृत छेउहरूले यसमा मानिसहरूलाई गहिरो रूपमा अँगालेको छ र मानिसहरूलाई हृदयमा सुरक्षाको ठूलो भावना दिनेछ।
यो क्लासिक शेल कुर्सी रातारात भएन।जब यसलाई 1963 मा कोपेनहेगन फर्निचर मेलामा प्रस्तुत गरिएको थियो, यसले राम्रो समीक्षाहरू प्राप्त गर्यो तर कुनै खरीद आदेश प्राप्त गरेन किनभने प्रस्तुतीकरण पछि उत्पादन केही समय रोकियो।1997 सम्म, टेक्नोलोजीको प्रगतिको साथ, नयाँ कारखाना र नयाँ प्रविधिले उत्पादन लागतलाई राम्रोसँग नियन्त्रण गर्न सक्छ, यो शेल कुर्सी फेरि मानिसहरूको आँखामा देखा पर्यो, र यसले धेरै डिजाइन पुरस्कार र ग्राहकहरू जित्यो।
यो उत्पादन Wegner द्वारा डिजाइन गरिएको थियो जसले प्लाईवुडको फाइदाहरू चरममा प्रयोग गर्यो, केवल तीनवटा घटकहरू प्रयोग गर्दछ, यसैले, यसलाई "तीन-खुट्टा खोल कुर्सी" नाम दिइएको थियो।सिटलाई मुस्कान जस्तो देखिने सुन्दर वक्र प्रदान गर्न स्टीम-प्रेसरिङद्वारा काठको प्रशोधन।
तीन खुट्टाको खोल कुर्सीलाई यसको सुन्दर वक्र सतहको कारण "स्माइल चेयर" उपनाम दिइएको छ, जुन न्यानो मुस्कान मन पर्छ।यसको हँसिलो अनुहारले हावामा निलम्बित हल्का र चिल्लो पखेटा जस्तै अद्वितीय त्रि-आयामी घुमाउरो प्रभाव देखाउँछ।यो खोल कुर्सीमा समृद्ध रङहरू छन्, र यसको सुरुचिपूर्ण वक्रहरूले यसलाई मृत कुनाहरू बिना 360° बनाउँदछ।
अण्डा कुर्सी, 1958
डिजाइनर |अर्ने जेकबसेन
यो अण्डा कुर्सी, जुन विभिन्न मनोरञ्जन स्थानहरूमा बारम्बार देखा पर्दछ, डेनिस फर्निचर डिजाइन मास्टर - जैकबसेनको उत्कृष्ट कृति हो।यो अण्डा कुर्सी गर्भाशय कुर्सीबाट प्रेरित छ, तर लपेट्ने शक्ति गर्भाशय कुर्सी जत्तिकै बलियो छैन र अपेक्षाकृत अधिक प्रशस्त छ।
कोपेनहेगनको रोयल होटेलको लबी र रिसेप्शन क्षेत्रको लागि 1958 मा सिर्जना गरिएको, यो अण्डा कुर्सी अहिले डेनिस फर्निचर डिजाइनको प्रतिनिधि कार्य हो।गर्भाशय कुर्सी जस्तै, यो अण्डा कुर्सी आराम को लागी एक आदर्श कुर्सी हो।र यो धेरै ठाडो र सुन्दर छ जब यो सजावट को लागी प्रयोग गरिन्छ।
स्वान चेयर, 1958
डिजाइनर |अर्ने जेकबसेन
स्वान चेयर 1950 को दशकको उत्तरार्धमा कोपेनहेगनको केन्द्रमा रहेको स्क्यान्डिनेभियन एयरलाइन्सको रोयल होटलको लागि जैकबसनले डिजाइन गरेको क्लासिक फर्नीचर हो।जैकबसनको डिजाइनमा बलियो मूर्तिकलाको रूप र जैविक मोडेलिङ भाषा छ, यसले नि:शुल्क र चिल्लो मूर्तिकलाको आकार र नॉर्डिक डिजाइनको परम्परागत विशेषताहरूलाई संयोजन गर्दछ र कामलाई असाधारण बनावट र पूर्ण संरचनाको दुवै सुविधाहरूको स्वामित्व दिन्छ।
यस्तो क्लासिक डिजाइन आज पनि एक उल्लेखनीय आकर्षण छ।हंस कुर्सी फैशनेबल जीवन अवधारणा र स्वाद को अवतार हो।
पोस्ट समय: डिसेम्बर-16-2022