Noen hadde spurt en boligdesigner: hvilken ville du endret hvis du kunne tenke deg å endre atmosfæren i rommet ved kun å endre én innredning?Designerens svar: stoler
Panton stol, 1960
Designer |Verner Panton
Panton Chair er det mest kjente designet til Verner Panton, den mest innflytelsesrike danske designeren, som liker å eksperimentere med farger og materialer.Inspirert av stablede plastbøtter, er denne danske stolen, laget i 1960, verdens første plaststol laget i ett stykke.Fra unnfangelse, design, forskning og utvikling, til masseproduksjon, dettok nesten 12 år, ekstremt undergravende.
Storheten til Panton ligger i det faktum at han tenkte å bruke egenskapene til plastmateriale, som er elastisk og formbart.Derfor trenger ikke Panton stol å monteres som andre stoler, og hele stolen er bare en del, som alle er laget av samme materiale.Dette symboliserer også at designen av stolen har gått inn i et nytt stadium.De rike fargene og den vakre strømlinjeformede designen gjør at hele stolen ser enkel ut, men ikke enkel, derfor har Panton-stolen også rykte på seg som "den mest sexy enkeltstolen i verden".
Panton stol eier en mote og sjenerøs utseende, og en slags flyt og anstendig linje av skjønnhet, dens komfortable og elegante form matcher menneskekroppen veldig godt, alle disse gjør Panton stolen vellykket ble et revolusjonerende gjennombrudd i historien til moderne møbler.
Panton er dedikert til å utfordre tradisjonen, og graver alltid ut nye materialer og teknikker.Mr. Pantons verk er rike på farger, fantastiske former og fulle av sans for futurisme, og har en vidtrekkende fremsyn i kreativitet, form og fargeanvendelse.Derfor er han også kjent som «den mest kreative designeren i det 20. århundre».
BomboSverktøy
Designer |Stefano Giovannoni
Noen mennesker sier at Giovannonis design har en slags fortryllende attraksjon, designene hans er over hele verden, kan sees overalt, og er gjennomtrengende og forandrer folks liv, og derfor er han kjent som den "italienske nasjonale skattedesigneren".
Bombo Chair er et av hans mest kjente verk, så populært at det har blitt kopiert over hele verden.Dynamiske og avrundede linjer, cocktailglassformen, levende funksjoner er fortsatt friske minner i folks sinn.Stefano Giovannoni praktiserer også sin egen designfilosofi: "produkter er minner om følelser og liv".
Giovannoni mener at det virkelige designet berører hjertet, det skal være i stand til å uttrykke følelser, huske minner og gi overraskelser til folk.En designer må uttrykke sin åndelige verden gjennom verkene sine, og jeg har prøvd å kommunisere med denne verden gjennom designene mine.
"Forbrukernes ønsker og krav er foreldrene til vår designinspirasjon".
"Verdien min er ikke bare å gi verden en flott stol eller en fantastisk fruktskål, men å gi kundene en tygge på livet verdt på en flott stol."
—— Giovannoni
Barcelona stol, 1929
Designer |Mies van der Rohe
Den ble laget av den tyske designeren Mies van der Rohe.Mies van der Rohe var den tredje presidenten i Bauhaus, og det berømte ordtaket i designkretser «Less is more» ble sagt av ham.
Denne overdimensjonerte stolen formidler også tydelig en edel og verdig status.Den tyske paviljongen på verdensutstillingen var Mies sitt representative verk, men på grunn av den unike designkonsepten med å bygge, var det ingen passende møbler som matchet den, så han måtte spesialdesigne Barcelona-stolen for å ønske kongen og dronningen velkommen.
Den er støttet av en buekryssformet ramme i rustfritt stål, og to rektangulære lærputer danner overflaten på setet (puten) og ryggen.Designet til denne Barcelona-stolen vakte sensasjon på den tiden, og statusen lignet på et unnfangelsesprodukt.
Siden den er designet for kongefamilien er komfortnivået ekstremt bra.Gitterputen i ekte skinn er spesielt laget av håndlaget geiteskinn dekket på et skum med høy tetthet, noe som gjør at den danner en sterk kontrast sammenlignet med fotdelen av stolen, og gjør Barcelona-stolen mer høytidelig og elegant og blir et symbol på status og verdighet.Så det var kjent som Rolex og Rolls-Royce blant stolene på 1900-tallet.
Louis Ghost Chair, 2002
Designer |Philippe Starck
Philippe Starck, som startet med å designe interiøret på nattklubbene i Paris, og ble populær for møbler og dekorasjon laget av klar plast kalt Lucite.
Kombinasjonen av denne klassiske formen og moderne gjennomsiktige materialer gjør at spøkelsesstolen kan integreres i enhver designstil, akkurat som krystallpyramiden foran Louvre, som forteller historien og skinner lyset fra denne epoken.
I februar 2018 ble Louis Ghost Chair "Queen's Chair" for Elizabeth II i Storbritannia under London Fashion Week.
Diamantstol, 1952
Designer |Harry Bertoia
Den er laget av billedhuggeren Harry Bertoia, og er kjent som Diamond Chair.Og den er ikke bare formet som en diamant, men også som en diamant for å nå prestasjonen "one Chair last forever", den har vært en bestselger i det siste halve århundret, aldri utdatert.Derfor er det godt kjent som "elegant skulptur" av folk.
produksjonsprosessens bilder av Diamond-stolen
Strukturen virker veldig naturlig og jevn, men produksjonen er ekstremt kjedelig.Hver metallstripe kobles sammen for hånd, og sveises deretter en etter en for å oppnå effekten av flyt og stabilitet.
For mange samlere som elsker det, er Diamond Chair ikke bare en stol, men også en dekorativ rekvisitt i hjemmet.Den er sveiset av et metallnett, og har en sterk sans for skulptur.Den hule designen gjør at den liker luften og er perfekt integrert i rommet.Det er et perfekt kunstverk.
Eames Lounge Chair and Ottoman, 1956
Designer |Charles Eames
Eames loungestolen kom fra forskningen på støpt kryssfiner av Eames-par, og den var også for å møte den vanlige etterspørselen etter high-end loungestoler i folks stue.
Eames loungestolen ble oppført som en av de beste designene i verden i 2003, og på ICFF i 2006 er den også et iøynefallende og glitrende produkt, og vant Oscar og ble bursdagsgaven til den berømte filmregissøren Billy Wilder .Det er også hjemmetronen til vår hjemlige superstjerne Jay Chou, og det er også et møbel i villaen til den nasjonale ektemannen Wang Sicong.
Sommerfuglkrakk, 1954
Designer |Sori Yanagi
Butterfly Stool ble designet av den japanske industridesignmesteren Sori Yanagi i 1956.
Dette designet er et av Sori Yanagis mest vellykkede verk.Det er et symbol på japanske moderne industriprodukter, men også et representativt design av østlige og vestlige kulturers sammensmeltning.
En sommerfuglkrakk som representerer Japan.Siden utgivelsen i 1956 har den blitt høyt anerkjent både i Japan og i utlandet, og den har vært en permanent samling av MOMA i New York og Centre Pompidou i Paris.
Mr. Sori møtte Mr. Kanzaburo på et trebearbeidingsinstitutt i Sendai på den tiden og begynte å forske på forming av kryssfiner.Dette stedet er nå forgjengeren til Tiantong trebearbeiding.
Designeren kombinerte funksjonalisme og tradisjonelt håndverk i denne sommerfuglkrakken i formstøpt kryssfiner, den er virkelig unik.Den adopterer ikke noen vestlig stil, og vektleggingen av trekorn gjenspeiler den tradisjonelle japanske preferansen til naturlige materialer.
I 1957 vant Butterfly krakk den berømte "Golden Compass"-prisen i Milan Triennial Design Competition, som er det tidligste japanske industrielle produktdesignet i det internasjonale designfeltet.
Tiantong trebearbeiding introduserte prosesseringsteknologi for kryssfinerforming for å kutte tre i tynne skiver.Teknologien med slipeverktøytrykk og varmforming var en meget ledende industriell teknologi på den tiden, som i stor grad forbedret egenskapene til tre og utviklingen av møbelformer.
Festet med de tre kontaktene til messingbraketten, og den utsøkte og enkle teknikken uttrykker den orientalske minimalistiske estetikken skarpt og levende, og formidler effekten av letthet, eleganse og chic som en sommerfugl, som bryter det tidligere iboende møbelkonstruksjonssystemet.
3-beint skjellstol, 1963
Designer |Hans J·Wegner
Wegner sa: "Det er nok å designe en god stol i løpet av livet... Men det er egentlig for vanskelig".Men det var hans insistering på å lage en perfekt stol som førte til at han viet hele livet sitt til å designe stoler og akkumulerte mer enn 500 verk.
Disse to regelbrytende måtene ved å fjerne armlener og forlenge stoloverflaten gir større plass for en rekke komfortable sitteplasser.De to litt skjeve endene vil være dypt omfavnet mennesker i den og gi folk en stor følelse av trygghet på hjertet.
Denne klassiske Shell-stolen skjedde ikke over natten.Da den ble presentert på Copenhagen Furniture Fair i 1963, fikk den gode anmeldelser, men ingen innkjøpsordre, så produksjonen ble stoppet en stund etter presentasjonen.Fram til 1997, med teknologiens fremgang, nye fabrikker og ny teknologi kan kontrollere produksjonskostnadene veldig godt, denne Shell-stolen dukket opp i folks øyne igjen, og den vant mange designpriser og kunder.
Dette produktet designet av Wegner som utnyttet fordelene med kryssfiner til det ytterste, bruker kun tre komponenter, derfor ble det navnet "trebent skallstol".Bearbeiding av tre ved damptrykk for å gi setet en vakker kurve som ser ut som et smil.
Den trebente skjellstolen har kallenavnet "Smile Chair" på grunn av sin vakre kurveoverflate, som liker et varmt smil.Det smilende ansiktet viser en unik tredimensjonal buet effekt, som en lett og jevn vinge som henger i luften.Denne skallstolen har rike farger, og dens elegante kurver gjør den 360° uten døde hjørner.
Eggstol, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Denne Egg-stolen, som dukker opp ofte på forskjellige fritidssteder, er mesterverket til den danske møbeldesignmesteren - Jacobsen.Denne Egg-stolen er inspirert av livmorstolen, men innpakningsstyrken er ikke så sterk som livmorstolen og er relativt romsligere.
Denne Egg-stolen ble opprettet i 1958 for lobbyen og resepsjonsområdet på Royal Hotel i København, og er et representativt verk av dansk møbeldesign nå.I likhet med livmorstolen er denne Egg-stolen en ideell stol for å slappe av.Og den er også veldig elegant og vakker mens den brukes til dekorasjon.
Svanestol, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Swan Chair er et klassisk møbel designet av Jacobson for Royal Hotel of Scandinavian Airlines i sentrum av København på slutten av 1950-tallet.Jacobsons design har en sterk skulpturell form og organisk modelleringsspråk, den kombinerer den frie og jevne skulpturelle formingen og de tradisjonelle egenskapene til nordisk design og gjør at verket har både trekk av ekstraordinær tekstur og komplett struktur.
En slik klassisk design har fortsatt en bemerkelsesverdig sjarm i dag.Swan stol er legemliggjørelsen av fasjonabel livsoppfatning og smak.
Innleggstid: 16. desember 2022