May nagtanong sa isang home designer: alin ang babaguhin mo kung gusto mong baguhin ang atmosphere ng kwarto sa pamamagitan lamang ng pagpapalit ng isang kasangkapan?Sagot ng taga-disenyo: mga upuan
Panton Chair, 1960
Designer |Verner Panton
Ang Panton Chair ay ang pinakasikat na disenyo ni Verner Panton, ang pinaka-maimpluwensyang Danish na taga-disenyo, na gustong mag-eksperimento sa mga kulay at materyales.Dahil sa inspirasyon ng mga nakasalansan na plastic na balde, ang Danish na upuang ito, na nilikha noong 1960, ay ang unang plastic na upuan sa mundo na ginawa sa isang piraso.Mula sa paglilihi, disenyo, pananaliksik at pag-unlad, hanggang sa mass production, itotumagal ng halos 12 taon, lubhang subersibo.
Ang kadakilaan ng Panton ay nakasalalay sa katotohanan na naisip niyang gamitin ang mga katangian ng plastik na materyal, na nababanat at malleable.Samakatuwid, ang Panton chair ay hindi kailangang tipunin tulad ng ibang mga upuan, at ang buong upuan ay isang bahagi lamang, na lahat ay gawa sa parehong materyal.Ito rin ay sumisimbolo na ang disenyo ng upuan ay pumasok sa isang bagong yugto.Ang mayayamang kulay at magandang streamline na disenyo ng hugis ay ginagawang simple ngunit hindi simple ang buong upuan, samakatuwid, ang Panton chair ay mayroon ding reputasyon na "ang pinakasexy na solong upuan sa mundo".
Ang Panton chair ay nagmamay-ari ng isang fashion at mapagbigay na hitsura, at isang uri ng katatasan at disenteng linya ng kagandahan, ang komportable at eleganteng hugis nito ay tumutugma sa katawan ng tao nang napakahusay, lahat ng ito ay gumawa ng Panton chair na matagumpay na naging isang rebolusyonaryong tagumpay sa kasaysayan ng modernong kasangkapan.
Nakatuon sa paghamon sa tradisyon, palaging naghuhukay si Panton ng mga bagong materyales at diskarte.Ang mga gawa ni Mr. Panton ay mayaman sa mga kulay, kamangha-manghang mga hugis at puno ng pakiramdam ng futurism, at may malawak na pananaw sa pagkamalikhain, hugis at aplikasyon ng kulay.Samakatuwid, kilala rin siya bilang "ang pinaka-malikhaing taga-disenyo noong ika-20 siglo".
BomboSkasangkapan
Designer |Stefano Giovannoni
Ang ilang mga tao ay nagsasabi na ang disenyo ni Giovannoni ay may isang uri ng enchanted attraction, ang kanyang mga disenyo ay nasa buong mundo, makikita sa lahat ng dako, at tumatagos, nagbabago ng buhay ng mga tao, kaya, siya ay kilala bilang "Italian national treasure designer".
Ang Bombo Chair ay isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa, na napakapopular kaya ito ay kinopya sa buong mundo.Ang mga dynamic at bilugan na linya, ang hugis ng cocktail glass, ang matingkad na feature ay mga sariwang alaala pa rin sa isipan ng mga tao.Sinasanay din ni Stefano Giovannoni ang kanyang sariling pilosopiya sa disenyo: "ang mga produkto ay ang mga alaala ng mga damdamin at buhay".
Naniniwala si Giovannoni na ang tunay na disenyo ay nakakaantig sa puso, dapat itong makapagpahayag ng damdamin, maalala ang mga alaala at magbigay ng mga sorpresa sa mga tao.Dapat ipahayag ng isang taga-disenyo ang kanyang espirituwal na mundo sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, at sinisikap kong makipag-usap sa mundong ito sa pamamagitan ng aking mga disenyo.
"Ang mga hangarin at hinihingi ng mga mamimili ay ang mga magulang ng aming inspirasyon sa disenyo".
"Ang halaga ko ay hindi lamang pagbibigay sa mundo ng isang magandang upuan o isang kamangha-manghang mangkok ng prutas, ngunit pagbibigay sa mga customer ng isang nginunguyang buhay na nagkakahalaga sa isang mahusay na upuan."
—— Giovannoni
Tagapangulo ng Barcelona,1929
Designer |Mies van der Rohe
Nilikha ito ng German designer na si Mies van der Rohe.Si Mies van der Rohe ay ang ikatlong pangulo ng Bauhaus, at ang sikat na kasabihan sa mga lupon ng disenyo na "Less is more" ang sinabi niya.
Ang napakalaking upuan na ito ay malinaw ding naghahatid ng marangal at marangal na katayuan.Ang German Pavilion sa World Expo ay kinatawan ng trabaho ni Mies, ngunit dahil sa kakaibang disenyo ng konsepto ng gusali, walang angkop na kasangkapan na tumutugma dito, kaya, kailangan niyang espesyal na idisenyo ang Barcelona Chair para salubungin ang Hari at Reyna.
Sinusuportahan ito ng isang arc cross na hindi kinakalawang na asero na frame, at dalawang hugis-parihaba na leather pad ang bumubuo sa ibabaw ng upuan (cushion) at sa likod.Ang disenyo ng upuan ng Barcelona na ito ay nagdulot ng isang sensasyon sa oras na iyon, at ang katayuan nito ay katulad ng isang produkto ng paglilihi.
Dahil idinisenyo ito para sa Royal family, ang antas ng kaginhawaan ay napakahusay.Ang lattice real leather cushion ay espesyal na gawa sa handmade goat leather na natatakpan ng high-density foam, na ginagawa itong isang malakas na contrast kumpara sa paa na bahagi ng upuan, at ginagawang mas solemne at elegante ang upuan ng Barcelona at naging simbolo ng katayuan. at dignidad.Kaya, kilala ito bilang Rolex at Rolls-Royce sa mga upuan noong ika-20 siglo.
Louis Ghost Chair, 2002
Designer |Phillippe Starck
Si Philippe Starck, na nagsimulang magdisenyo para sa mga interior ng mga nightclub sa Paris, at naging tanyag sa mga kasangkapan at dekorasyong gawa sa malinaw na plastik na tinatawag na Lucite.
Ang kumbinasyon ng klasikal na hugis at modernong transparent na materyales ay nagbibigay-daan sa ghost chair na maisama sa anumang istilo ng disenyo, tulad ng crystal pyramid sa harap ng Louvre, na nagsasabi ng kasaysayan at nagniningning ng liwanag ng panahong ito.
Noong Pebrero 2018, ang Louis Ghost Chair ay naging "Queen's Chair" ni Elizabeth II ng United Kingdom sa London Fashion Week.
Diamond Chair, 1952
Designer |Harry Bertoia
Nilikha ng iskultor na si Harry Bertoia, kilala ito bilang Diamond Chair.At ito ay hindi lamang hugis tulad ng isang brilyante, ngunit din tulad ng isang brilyante upang maabot ang tagumpay ng "isang upuan huling magpakailanman", ito ay naging isang bestseller sa lumipas kalahating siglo oras, hindi kailanman out of date.Samakatuwid, ito ay kilala bilang "elegant na iskultura" ng mga tao.
ang proseso ng produksyon ng mga larawan ng Diamond chair
Ang istraktura ay tila napaka natural at makinis, ngunit ang produksyon ay lubhang nakakapagod.Ang bawat metal na guhit ay konektado sa pamamagitan ng kamay, at pagkatapos ay hinang isa-isa upang maabot ang mga epekto ng katatasan at katatagan.
Para sa maraming mga kolektor na mahilig dito, ang Diamond Chair ay hindi lamang isang upuan, kundi pati na rin isang pampalamuti prop sa bahay.Ito ay hinangin mula sa isang metal mesh, at may malakas na pakiramdam ng iskultura.Ang guwang na disenyo ay ginagawa itong parang hangin at perpektong isinama sa espasyo.Ito ay isang perpektong gawaing sining.
Eames Lounge Chair at Ottoman,1956
Designer |Charles Eames
Ang Eames lounge chair ay nagmula sa pananaliksik ng molded plywood ng mga mag-asawang Eames, at ito rin ay para matugunan ang karaniwang pangangailangan ng mga high-end na lounge chair sa sala ng mga tao.
Ang Eames lounge chair ay nakalista sa isa sa Pinakamagandang Disenyo sa Mundo noong 2003, at sa ICFF noong 2006, isa rin itong kapansin-pansin at kumikinang na produkto, at nanalo ng Academy Award at naging regalo sa kaarawan ng sikat na direktor ng pelikula na si Billy Wilder .Ito rin ang home throne ng ating domestic superstar na si Jay Chou, at isa rin itong kasangkapan sa villa ng pambansang asawang si Wang Sicong.
Butterfly Stool, 1954
Designer |Sori Yanagi
Ang Butterfly Stool ay dinisenyo ng Japanese industrial design master na si Sori Yanagi noong 1956.
Ang disenyong ito ay isa sa pinakamatagumpay na gawa ni Sori Yanagi.Ito ay isang simbolo ng mga modernong produktong pang-industriya ng Hapon, ngunit isa ring kinatawan na disenyo ng pagsasanib ng kulturang Silangan at Kanluran.
Isang Butterfly stool na kumakatawan sa Japan.Mula nang ilabas ito noong 1956, ito ay lubos na kinikilala sa Japan at sa ibang bansa, at ito ay naging permanenteng koleksyon ng MOMA sa New York at ng Center Pompidou sa Paris.
Nakilala ni Mr. Sori si Mr. Kanzaburo sa isang woodworking institute sa Sendai noong panahong iyon at nagsimulang magsaliksik tungkol sa paghubog ng plywood.Ang lugar na ito ngayon ay ang hinalinhan ng Tiantong woodworking.
Pinagsama ng taga-disenyo ang functionalism at tradisyonal na handicraft sa molded plywood Butterfly Stool na ito, ito ay talagang kakaiba.Hindi ito gumagamit ng anumang istilong Kanluranin, at ang diin sa butil ng kahoy ay sumasalamin sa tradisyonal na kagustuhan ng Hapon sa mga likas na materyales.
Noong 1957, nanalo ang Butterfly stool ng sikat na "Golden Compass" award sa Milan Triennial Design Competition, na siyang pinakaunang disenyo ng produktong pang-industriya ng Japan sa larangan ng internasyonal na disenyo.
Ipinakilala ng Tiantong woodworking ang teknolohiya sa pagpoproseso ng plywood forming upang maputol ang kahoy sa manipis na hiwa.Ang teknolohiya ng grinding tool pressure at hot forming ay isang napakahusay na pang-industriyang teknolohiya noong panahong iyon, na lubos na nagpabuti sa mga katangian ng kahoy at sa pagbuo ng mga anyong kasangkapan.
Naayos sa pamamagitan ng tatlong mga contact ng brass bracket, at ang katangi-tangi at simpleng pamamaraan ay nagpapahayag ng Oriental minimalist na aesthetics nang matindi at malinaw, at nagbibigay ng epekto ng liwanag, kagandahan at chic tulad ng isang butterfly, na sumisira sa dating likas na sistema ng pagtatayo ng kasangkapan.
3-Legged Shell Chair, 1963
Designer |Hans J·Wegner
Sinabi ni Wegner: "Ito ay sapat na upang magdisenyo ng isang magandang upuan sa buhay ng isang tao... Ngunit ito ay talagang napakahirap".Ngunit ito ay ang kanyang pagpupumilit sa paggawa ng isang perpektong upuan na humantong sa kanya upang italaga ang kanyang buong buhay sa disenyo ng mga upuan at makaipon ng higit sa 500 mga gawa.
Ang 2 paraan na ito na lumalabag sa panuntunan sa pamamagitan ng pag-alis ng mga armrest at extension ng ibabaw ng upuan ay nagbibigay ng mas malawak na espasyo para sa iba't ibang komportableng pag-upo.Ang dalawang bahagyang baluktot na dulo ay malalim na yayakapin ang mga tao dito at magbibigay sa mga tao ng malaking pakiramdam ng seguridad sa puso.
Ang klasikong Shell chair na ito ay hindi nangyari nang magdamag.Nang iharap ito sa Copenhagen Furniture Fair noong 1963, nakatanggap ito ng magagandang pagsusuri ngunit walang order sa pagbili kaya't ang produksyon ay nahinto ilang sandali pagkatapos ng pagtatanghal.Hanggang sa 1997, sa pag-unlad ng teknolohiya, makokontrol ng mga bagong pabrika at bagong teknolohiya ang gastos ng produksyon, muling lumitaw sa mata ng mga tao ang Shell chair na ito, at nanalo ito ng maraming parangal sa disenyo at mga customer.
Ang produktong ito na idinisenyo ni Wegner na labis na gumamit ng mga pakinabang ng plywood, gumamit lamang ng tatlong sangkap, kaya, tinawag itong "three-legged shell chair".Ang pagproseso ng kahoy sa pamamagitan ng steam-pressurizing upang bigyan ang upuan ng isang magandang kurba na mukhang isang ngiti.
Ang three-legged shell chair ay tinawag na "Smile Chair" dahil sa magandang curve surface nito, na parang isang mainit na ngiti.Ang nakangiting mukha nito ay nagpapakita ng kakaibang three-dimensional na curved effect, tulad ng isang magaan at makinis na pakpak na nakabitin sa hangin.Ang shell chair na ito ay may mayayamang kulay, at ang mga eleganteng kurba nito ay ginagawa itong 360° nang walang mga patay na sulok.
Egg Chair, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Ang Egg chair na ito, na madalas na lumilitaw sa iba't ibang lugar ng paglilibang, ay ang obra maestra ng Danish furniture design master — Jacobsen.Ang Egg chair na ito ay inspirasyon ng uterus chair, ngunit ang lakas ng pagbabalot ay hindi kasing lakas ng uterus chair at medyo mas maluwag.
Ginawa noong 1958 para sa lobby at reception area ng Royal Hotel sa Copenhagen, ang Egg chair na ito ay isang kinatawan na gawa ng Danish na disenyo ng kasangkapan ngayon.Tulad ng upuan ng matris, ang Egg chair na ito ay isang perpektong upuan para sa pagpapahinga.At ito rin ay napaka-makisig at maganda habang ito ay ginagamit para sa dekorasyon.
Swan Chair, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Ang Swan Chair ay isang klasikong kasangkapang idinisenyo ni Jacobson para sa Royal Hotel ng Scandinavian Airlines sa gitna ng Copenhagen noong huling bahagi ng 1950s.Ang disenyo ni Jacobson ay may malakas na sculptural form at organic modeling language, pinagsasama nito ang libre at makinis na sculptural shaping at ang mga tradisyunal na katangian ng Nordic na disenyo at ginagawang pagmamay-ari ng trabaho ang parehong mga tampok ng hindi pangkaraniwang texture at kumpletong istraktura.
Ang ganitong klasikong disenyo ay mayroon pa ring kahanga-hangang kagandahan ngayon.Ang upuan ng swan ay ang sagisag ng naka-istilong paglilihi at panlasa sa buhay.
Oras ng post: Dis-16-2022