Хтось запитав домашнього дизайнера: кого б ви змінили, якщо б хотіли змінити атмосферу кімнати, змінивши лише одну мебль?Відповідь дизайнера: стільці
Крісло Panton, 1960
Дизайнер |Вернер Пантон
Стілець Panton — найвідоміший дизайн Вернера Пантона, найвпливовішого датського дизайнера, який любить експериментувати з кольорами та матеріалами.Цей датський стілець, створений у 1960 році, натхненний пластиковими відрами, створеними в купах, є першим у світі пластиковим стільцем, виготовленим з одного шматка.Від концепції, проектування, дослідження та розробки до масового виробництва, цезайняло майже 12 років, надзвичайно підривне.
Велич Пантона полягає в тому, що він подумав про використання характеристик пластичного матеріалу, який є еластичним і пластичним.Тому крісло Panton не потрібно збирати, як інші крісла, а все крісло — це лише частина, яка виготовлена з одного матеріалу.Це також символізує, що дизайн крісла вийшов на новий етап.Насичені кольори та красивий дизайн обтічної форми роблять все крісло простим, але не простим, тому крісло Panton також має репутацію «найсексуальнішого окремого крісла у світі».
Крісло Panton має модний і щедрий зовнішній вигляд, а також своєрідну плавність і гідну лінію краси, його зручна та елегантна форма дуже добре відповідає людському тілу, все це робить стілець Panton успішним революційним проривом в історії сучасних меблів.
Відданий виклику традиціям, Panton завжди розкопує нові матеріали та техніки.Роботи пана Пантона багаті кольорами, фантастичними формами та сповнені почуття футуризму, а також мають далекосяжне передбачення у творчості, застосуванні форми та кольору.Тому його також називають «найкреативнішим дизайнером 20 століття».
БомбоSінструмент
Дизайнер |Стефано Джованноні
Деякі люди кажуть, що дизайн Джованоні має якусь чарівну привабливість, його проекти по всьому світу, їх можна побачити скрізь, вони проникливі, змінюють життя людей, тому його називають «дизайнером італійського національного надбання».
Bombo Chair — одна з його найвідоміших робіт, настільки популярна, що її копіюють у всьому світі.Динамічні та округлі лінії, форма коктейльної склянки, яскраві риси ще свіжі в пам’яті людей.Стефано Джованніні також дотримується власної філософії дизайну: «продукти – це спогади про емоції та життя».
Джованноні вважає, що справжній дизайн зворушує серце, він повинен виражати почуття, викликати спогади та дарувати людям сюрпризи.Дизайнер має виражати свій духовний світ через свої роботи, і я намагався спілкуватися з цим світом через свої проекти.
«Бажання та запити споживачів є батьками нашого дизайнерського натхнення».
«Моя цінність полягає не лише в тому, щоб подарувати світові чудове крісло чи дивовижну вазу для фруктів, а в тому, щоб дати клієнтам можливість пережовувати все життя на чудовому стільці».
—— Джованніні
Барселонське крісло, 1929 рік
Дизайнер |Міс ван дер Рое
Його створив німецький дизайнер Міс ван дер Рое.Міс ван дер Рое був третім президентом Баухаузу, саме ним був сказаний відомий у дизайнерських колах вислів «Менше — це краще».
Це величезне крісло також чітко передає благородний і гідний статус.Німецький павільйон на Всесвітній виставці був репрезентативною роботою Міса, але через унікальну концепцію дизайну будівлі не було відповідних меблів, щоб відповідати йому, тому йому довелося спеціально спроектувати стілець у Барселоні, щоб вітати короля та королеву.
Він підтримується дугоподібним хрестоподібним каркасом з нержавіючої сталі, а дві прямокутні шкіряні накладки утворюють поверхню сидіння (подушки) і спинки.Дизайн цього барселонського крісла викликав сенсацію в той час, а його статус був схожий на концептуальний продукт.
Оскільки він розроблений для королівської родини, рівень комфорту надзвичайно високий.Решітка зі натуральної шкіри спеціально виготовлена з козячої шкіри ручної роботи, покрита поролоном високої щільності, що робить її сильним контрастом у порівнянні з ніжною частиною крісла, робить стілець Barcelona більш урочистим та елегантним і стає символом статусу. і гідність.Таким чином, він був відомий як Rolex і Rolls-Royce серед стільців у 20 столітті.
Стілець Louis Ghost, 2002
Дизайнер |Філіп Старк
Філіп Старк, який почав займатися дизайном інтер’єрів паризьких нічних клубів і став популярним завдяки меблям та декоруванню з прозорого пластику під назвою Lucite.
Поєднання цієї класичної форми та сучасних прозорих матеріалів дозволяє інтегрувати крісло-привид у будь-який стиль дизайну, як і кришталеву піраміду перед Лувром, яка розповідає історію та висвітлює світло цієї епохи.
У лютому 2018 року на Лондонському тижні моди крісло Louis Ghost стало «кріслом королеви» королеви Великобританії Єлизавети II.
Алмазне крісло, 1952 рік
Дизайнер |Гаррі Бертоя
Створений скульптором Гаррі Бертоя, він добре відомий як Diamond Chair.І він не тільки має форму діаманта, але й як діамант, щоб досягти досягнення «один стілець назавжди», він був бестселером за останні півстоліття, який ніколи не застарів.Тому вона добре відома людям як «елегантна скульптура».
фотографії процесу виробництва крісла Diamond
Структура здається дуже природною і гладкою, але виготовлення надзвичайно стомлююче.Кожна металева смуга з'єднується вручну, а потім зварюється одна за одною, щоб досягти ефекту плавності та стабільності.
Для багатьох колекціонерів, які люблять його, Diamond Chair є не лише стільцем, але й декоративним реквізитом у домі.Він зварений із металевої сітки та має сильне відчуття скульптури.Порожниста конструкція робить його схожим на повітря та ідеально інтегрується в простір.Це ідеальний твір мистецтва.
Крісло Eames Lounge and Ottoman, 1956 рік
Дизайнер |Чарльз Імс
Крісло для відпочинку Eames виникло в результаті дослідження формованої фанери подружжям Eames, а також для того, щоб задовольнити загальний попит на висококласні крісла для відпочинку у вітальні.
Крісло для відпочинку Eames було включено до списку найкращих дизайнів у світі у 2003 році, а на ICFF у 2006 році це також привабливий і блискучий продукт, він отримав премію «Оскар» і став подарунком на день народження відомого кінорежисера Біллі Уайлдера. .Це також домашній трон нашої вітчизняної суперзірки Джей Чоу, а також меблі на віллі національного чоловіка Ван Сіконга.
Табурет метелик, 1954
Дизайнер |Сорі Янагі
Табурет Butterfly був розроблений японським майстром промислового дизайну Сорі Янагі в 1956 році.
Цей дизайн є однією з найуспішніших робіт Сорі Янагі.Це символ японської сучасної промислової продукції, а також репрезентативний дизайн злиття східної та західної культур.
Табурет метелик, який символізує Японію.З моменту випуску в 1956 році він отримав високу оцінку як в Японії, так і за кордоном, і був постійною колекцією MOMA в Нью-Йорку та Центру Помпіду в Парижі.
Пан Сорі познайомився з паном Канзабуро в інституті деревообробки в Сендаї в той час і почав досліджувати формування фанери.Зараз це місце є попередником деревообробної галузі Tiantong.
Дизайнер поєднав функціоналізм і традиційне рукоділля в цьому табуреті-метелику з литої фанери, він дійсно унікальний.У ньому немає жодного західного стилю, а акцент на дереві відображає традиційну японську перевагу натуральних матеріалів.
У 1957 році табурет Butterfly отримав знамениту нагороду «Золотий компас» на Міланському триєнальному конкурсі дизайну, що є першим японським дизайном промислового продукту в міжнародному дизайні.
Компанія Tiantong woodworking представила технологію обробки фанери для різання деревини на тонкі скибочки.Технологія тиску шліфувального інструменту та гарячого формування була передовою промисловою технологією того часу, яка значно покращила характеристики деревини та розвиток форм меблів.
Фіксується трьома контактами латунного кронштейна, а вишукана і проста техніка виражає естетику східного мінімалізму різко та яскраво, передає ефект легкості, елегантності та шику, як метелик, який порушує попередню притаманну системі конструкції меблів.
3-Legged Shell Chair, 1963
Дизайнер |Ганс Й·Вегнер
Вегнер сказав: «Достатньо сконструювати один хороший стілець за все життя... Але це насправді надто важко».Але саме його прагнення створити ідеальний стілець спонукало його присвятити все своє життя дизайну стільців і накопичити понад 500 робіт.
Ці 2 способи, що порушують правила, шляхом видалення підлокітників і розширення поверхні стільця забезпечують більший простір для різних комфортних сидінь.Два злегка деформовані кінці будуть глибоко охоплені людьми в ній і дадуть людям велике відчуття безпеки в серці.
Це класичне крісло Shell не виникло відразу.Коли він був представлений на Копенгагенському меблевому ярмарку в 1963 році, він отримав хороші відгуки, але не отримав замовлення на закупівлю, тому через деякий час після презентації виробництво було зупинено.До 1997 року, з прогресом технологій, нові заводи та нові технології можуть дуже добре контролювати витрати на виробництво, це крісло Shell знову з’явилося в очах людей, і воно виграло багато дизайнерських нагород та клієнтів.
Цей продукт, розроблений Вегнером, який максимально використав переваги фанери, використовує лише три компоненти, тому його назвали «триногим стільцем з раковини».Обробка деревини під тиском пари дозволяє надати сидінню красивий вигин, схожий на посмішку.
Трьохноге крісло черепашка отримало прізвисько «Smile Chair» через його красиву вигнуту поверхню, яка нагадує теплу посмішку.Його усміхнене обличчя демонструє унікальний тривимірний вигнутий ефект, наче легке та гладке крило, що висить у повітрі.Це крісло-раковина має насичені кольори, а його елегантні вигини дозволяють охоплювати його на 360° без глухих кутів.
Крісло-яйце, 1958 рік
Дизайнер |Арне Якобсен
Це крісло Egg, яке часто зустрічається в різних місцях відпочинку, є шедевром датського майстра меблевого дизайну Якобсена.Це крісло Egg створено за мотивами крісла для матки, але міцність обгортання не така сильна, як крісло для матки, і воно відносно просторіше.
Створений у 1958 році для вестибюля та ресепшн готелю Royal у Копенгагені, це крісло Egg зараз є репрезентативним твором датського дизайну меблів.Як і крісло для матки, це крісло Egg є ідеальним кріслом для відпочинку.Крім того, він дуже шикарний і красивий, поки його використовують для прикраси.
Крісло лебедя, 1958 рік
Дизайнер |Арне Якобсен
Swan Chair — це класичні меблі, розроблені Джейкобсоном для Королівського готелю Scandinavian Airlines у центрі Копенгагена наприкінці 1950-х років.Дизайн Джейкобсона має сильну скульптурну форму та органічну мову моделювання, він поєднує в собі вільну та плавну скульптурну форму та традиційні характеристики скандинавського дизайну та робить роботу власною як надзвичайну текстуру, так і завершену структуру.
Такий класичний дизайн і сьогодні має дивовижний шарм.Крісло Swan - це втілення модної життєвої концепції та смаку.
Час публікації: 16 грудня 2022 р